close
Ugrás a tartalomhoz

Blond Ambition World Tour

Ellenőrzött
A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Madonna
Blond Ambition World Tour
BERJAYA
Információk
Népszerűsített albumLike a Prayer · I’m Breathless
Kezdés1990. április 13.
Befejezés1990. augusztus 5.
HelyszínekÉszak-Amerika  · Ázsia  · Európa
Szakaszok3
Koncertek12 Észak-Amerika
3 Ázsia
12 Európa
Madonna-koncertkronológia
Who's That Girl World Tour
(1987)		Blond Ambition World Tour
(1990)		The Girlie Show
(1993)

A Blond Ambition World Tour, más néven (Blond Ambition World Tour 90) című turné az amerikai énekesnő, Madonna harmadik koncertturnéja, amely a negyedik, Like a Prayer című stúdióalbum és az 1990-ben megjelent Dick Tracy filmzenei album, az I’m Breathless népszerűsítését szolgálta. Az 57. előadásból álló turné 1990. április 13-án kezdődött Japánban, a Chiba Mrine Stadionban, és augusztus 5-én ért véget a Franciaország belli Nizzában található Stade Charles Ehrmannben. Emellett ez volt Madonna első svédországi és spanyolországi koncertje is. Eredetileg Like a Prayer World Tour-ként tervezték, mivel a turnét a Pepsi szponzorálta, azonban a cég a "Like a Prayer" videóklipje körüli viták miatt felmondta a szerződést.

A koncert öt tematikus produkcióra oszlott: a Metropolis, amelyet az 1927-es, azonos című német expresszionista film, és az Express Yourself videóklipje ihletett. A Dick Tracy, az azonos című film és kabaré. Az Art déco stílus, amelyet a korai hollywoodi filmek ihlettek, ahol a lengyel művész, Tamara de Lempicka festményeit mutatta be, és végül egy ráadás. A művészeti vezető Madonna testvére, Christopher Ciccone volt, míg a jelmezeket a francia divattervező, Jean-Paul Gaultier készítette. A turné pozitív kritikákat kapott a kortárs kritikusoktól, és kereskedelmi sikert aratott. A Pollstar Concert Industry Awards díjátadón elnyerte a "Legkreatívabb színpadi produkció" díjat, és több mint 62,7 millió dolláros bevételt hozott (150,9 millió dollár 2024-es dollárban). Madonnát akkoriban a legsikeresebb női szóló turnéelőadónak választották.

A turné vitákat váltott ki a katolikus képek és a szexuális tartalom használata miatt. II. János Pál pápa arra kérte a nagyközönséget és a keresztény közösséget, hogy ne vegyenek részt a turnén, és "az emberiség történetének egyik legsátánibb show-jának” nevezve azt. A tiltakozások egy olaszországi koncert lemondásához vezettek. Torontoban a rendőrség letartóztatással fenyegette Madonnát a Like a Virgin című dalának előadása miatt, amelyben Madonna szimulált maszturbációt mutatott be. Ennek ellenére Madonna változatlanul folytatta a koncertet.

Számos koncertet rögzítettek és sugároztak, köztük a turné nizzai zárókoncertjét, amelyet különkiadásként sugárzott az HBO. Később kizárólag Laserdisc-en jelent meg Blond Ambition World Tour Live címmel. Az Alek Keshishian rendezte Madonna: Truth or Dare (1991) című dokumentumfilm a turnét örökítette meg. A Blond Ambitiont a kritikusok és az írók egyaránt elismerik teatralitásáért és divatos stílusáért, amelyek nyomot hagytak a későbbi popzenekarok munkásságán.

Előzmények

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

1989 januárjában a Pepsi bejelentette, hogy 5 millió dolláros szerződést kötöttek Madonnával, hogy őt és az akkoriban készülő kislemezét, a Like a Prayer-t egy televíziós reklámban szerepeltessék.[1] A megállapodás magában foglalta a Pepsi szponzorációját is Madonna következő koncertturnéjához, amelyet akkoriban Like a Prayer World Tour néven hirdettek meg.[2][3] Madonna a reklámot arra akarta használni, hogy a dalt globálisan bemutassák a tényleges megjelenése előtt – ez volt az első alkalom, hogy ez megtörtént a zeneiparban. A Pepsi is profitált abból, hogy terméküket Madonnához kötötték. A "Make a Wish" című reklám premierje a 31. Grammy-díjátadó globális közvetítése alatt volt, 1989. február 22-én, és a becslések szerint 250 millió ember nézte meg világszerte.[4][5][6] Másnap megjelent a "Like a Prayer" videóklipje az MTV-n.[7] A videóklipben egy templom és katolikus képek szerepeltek, mint például stigmák, Ku Klux Klan-stílusú keresztégetés és az énekesnő egy fekete szenttel való csókja. Világszerte vallási csoportok, köztük a Szentszék is, azonnal tiltakoztak a keresztény képzetek istenkáromló használatáért, és a Pepsi, valamint a PepsiCo leányvállalatainak bojkottjára szólítottak fel.[8][9] Ennek eredményeként a Pepsi visszavonta a reklámot, és felmondta Madonna szponzorációs szerződését.[10][11]

A Sire Records hivatalosan 1989. november 16-án jelentette be a Blond Ambition világkörüli turnét, Madonna Express Yourself című kislemezének MTV Video Music Awards-on történő előadását a turné "előzetesnek" tekintették. Madonna a turnét "sokkal teátrálisabbnak" nevezte, mint bármit, amit valaha csináltam [...] Tudom, hogy nem vagyok a legjobb énekes, és tudom, hogy nem vagyok a legjobb táncos. De kibaszottul tudom nyomkodni az emberek gombjait, és annyira provokatív lehetek, amennyire csak akarok. Ennek a turnénak a célja, hogy haszontalan tabukat döntsön". A turné Madonna negyedik albumát, a Like a Prayert és a Dick Tracy által írt I’m Breathless filmzenét népszerűsítette.

Összetétel

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Koncepció és próbák

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
BERJAYA
Jose Gutierez Xtravaganza (a képen 2017-ben) volt az első táncosok között, akiket kiválasztottak a turnéra.

J. Randy Taraborrelli író szerint Madonna "teljes mértékben kézben tartotta a turné gyakorlatilag minden aspektusát”.[12] Az énekesnő testvérét, Christopher Ciccone-t választották a turné művészeti vezetőjének. Önéletrajzi könyvében, a Life with My Sister Madonnában azt írta, hogy Madonna felhívta, és azt mondta: "Turnéra megyek, és természetesen szeretném, ha te lennél a művészeti vezető, de a színpadot is neked kellene megtervezned, és a műsor művészeti irányítását is neked kellene végezned”.[13] A turné társulatát hét táncos, két háttérénekes és nyolc zenész alkotta.[14] Vincent Patersont, aki az énekesnővel dolgozott együtt a Pepsi reklámban és az Express Yourself videóklipben, társrendezőnek és koreográfusnak nevezték ki. A táncosok meghallgatásaira New Yorkban és Los Angelesben került sor. Karole Armitage koreográfus egy hirdetést tett közzé a Daily Variety magazinban, amelyben ez állt: "Nyílt meghallgatások vagány férfi táncosok számára, akik ismerik a troop style, a beat boy és a vogue jelentését. Nyavalyásoknak és táncra vágyóknak nem kell jelentkezniük!”.[15] Luis Camacho és Jose Gutierez Xtravaganza, akik korábban Madonnával dolgoztak együtt a Vogue című kislemezének videóklipjén, voltak az elsők, akiket kiválasztottak. Miután Madonna elküldött egy videófelvételt az énekesnőnek, meghívta a párost a Tracks éjszakai klubba egy informális meghallgatásra.[16] A meghallgatás után Madonna felkérte Carlton Wilborn táncost is, hogy találkozzon vele egy éjszakai klubban. Kiemelte, hogy Madonna "nagyon magabiztos embereket keres – a legjobbak legjobbjait -, így nagyon is tudatában voltam annak, hogyan mutatom be magam. Amikor bekerültem a kiválasztásba, tudtam, hogy ez egy hatalmas lehetőség"; a próbákat úgy jellemezte, mint "a kiképzőtábort".[17] A többi kiválasztott táncos Oliver Crumes, Kevin Stea, Gabriel Trupin és Salim Gauwloos volt. Paterson kijelentette, hogy "ahelyett, hogy csak dalokat adnánk elő, Madonnával a divatot, a Broadwayt, a rockot és a performanszművészetet szerettük volna ötvözni".[18]

Hogy tánc és éneklés közben nagyobb mozgásteret biztosítson, kézhasználatot nem igénylő rádiófrekvenciás headset mikrofont használt. A headsetet a fülére vagy a fej tetejére rögzítette, a mikrofonkapszulát pedig egy szájig érő gémes karon. Kiemelkedő használati szokásai miatt a mikrofon kialakítása "Madonna mikrofon” néven vált ismertté.[19][20] A személyzet többi tagja Jai ​​Winding volt zenei igazgató, John Draper a turné menedzsere és Chris Lamb a produkciós menedzser.[21] A próbákra a kaliforniai Burbankben található Walt Disney Stúdióban került sor.

Gardrób és színpad

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Amikor Madonna először hívott 1989-ben, két nappal a konfekcióbemutatóm előtt, azt hittem, az asszisztensem viccel. Nagy rajongója voltam. Megkérdezte, hogy elmennék-e a turnéra. Tudta, mit akar – egy vékony csíkos kosztümöt, a nőies fűzőt. Madonna szereti a ruháimat, mert ötvözik a férfiasat és a nőieset. Az volt, hogy nem, hogy igen, nem, igen, nem"[22] - Jean-Paul Gaultier tervező a The New York Timesnak mesél az énekesnővel való közös munkáról.[23]

“
”

A ruhatár megtervezéséhez az énekesnő felvette a kapcsolatot a francia tervezővel, Jean-Paul Gaultier-vel. Madonnát vonzotta a tervező "tiszteletlensége és humora”, és kézzel írott levelet küldött neki, amelyben felkérte, hogy tervezze meg a turné jelmezeit.[23] Gaultier boldogan elvállalta a felkérést. Már Madonna csodálója volt, és csodálatát fejezte ki amiatt, hogy "amikor még nem volt annyira híres, maga készítette a ruháit [...] a látható melltartót, az áttetszőségeket, a feszületeket ékszerként”. Madonnának és Gaultier-nek három hónapba telt, mire véglegesítették a jelmezek részleteit. Először a New York-i Carlyle Hotelben találkoztak, majd további találkozókra került sor a párizsi Bofinger étteremben, a Balajo Clubban, a Zoopsie éjszakai klubban és a Théâtre Equestre Zingaro-ban. Gaultier erre az időszakra intenzív stresszként emlékszik vissza, azt állítva, hogy "350 aszpirinen és 1500 vázlaton” esett át, mire az énekes jóváhagyta a terveit.[24] A turné háttérénekese és táncosa, Niki Haris később felidézte, hogy "Madonnánál mindig a ruhákon és a cipőkön múlik a dolog”. Az eredmény két kúpos alakú kosaras fűző lett, az egyik barackszínű, a másik tömör arany volt.[25] Gaultier elmagyarázta, hogy az ötlet akkor merült fel, amikor gyerekként a nagymamája elvitte egy kiállításra, ahol "volt kiállítva egy fűző. Imádtam a testszínét, a lazacszínű szatént és a csipkét. Az arany kúpos melltartó csak ennek az ötletnek a kiterjesztése volt”. Egyéb elkészített jelmezek között volt egy hajszálcsíkos kosztüm, egy zöld-fehér csíkos vaudeville stílusú fűző, egy fekete miniruha, amelyet egy marabu nevű kitömött nyugat-afrikai gólyával díszítettek és varrtak, egy fekete lelkészi köntös neon feszülettel és egy kalitkamellény.[26][27] A balesetek elkerülése érdekében minden darabot duplán varrtak rugalmas cérnával. A turné ázsiai és észak-amerikai szakaszaiban az énekes szintetikus lófarokba csavart póthajat viselt, amelyet az európai szakaszon göndör frizura váltott fel.[28]

A színpad építése körülbelül 2 millió dollárba került.[29] A színpad 80 x 70 láb hosszú volt, és több mint száz személyzetre volt szükség a felállításához, valamint 18 teherautóra a szállításához. A központi elem egy hatalmas hidraulikus platform volt, amelyre Madonna minden koncert elején felmászott. A show különböző tematikus részekre volt osztva, mindegyiknek megvolt a saját, egyedi környezete, amelyet egy fel-le ereszkedő függöny választott el. Az egyes részek terveinek kidolgozásához Madonna és testvére az 1920-as, 30-as és 40-es évek divatját és építészetét tanulmányozták. Az énekesnő ötlete volt, hogy a Dick Tracy című filmet is beépítsék a turnéba; "ez egy nagyszerű lehetőség számomra [...] A legtöbb ember nem társít engem filmekhez. De tudom, hogy sokkal nagyobb követőtáborom van, mint Warrennek, és a közönségem nagy része nem is tudja, hogy ki ő" – emlékezett vissza.[30] Az első rész, amelyet a Metropolis című film, és az Express Yourself videóklip ihletett, számos füstölgő tölcsért, acélcsöveket, felettük lógó kábeleket és egy középen húzódó lépcsősort mutatott be.[31] A rész végén a függöny legördül a padlóra, és utat enged a második résznek, ahol a színpad budoárrá változik, és az énekes egy vörös bársonyágyon feküdt. A harmadik, templomi témájú rész korinthoszi oszlopok és fogadalmi gyertyák nagy ívét láthattuk. Az egyik előadás felénél egy nagy, ólomüveg ablakot ábrázoló vásznat eresztettek le a mennyezetről. A negyedik felvonás, amely az art déco felhőkarcolók ihlette színpadi elemeket tartalmazott, középen egy grandiózus, félkör alakú dupla lépcsővel és Tamara de Lempicka festményeinek kivágott reprodukcióival díszített hátterekkel rendelkezett. A kellékek között volt egy koncertzongora és egy hatalmas kereszt, amelyet lila és narancssárga fények világítottak meg. A nyitófelvonásként a belga Technotronic elektronikus zenei együttest szerződtették.[32]

Koncertszinopszis

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
BERJAYA
BERJAYA
Madonna az Express Yourself (balra) című dallal nyitja meg a koncertet, Gaultier kúpos fűzőjének egyikét viselve, valamint a Live to Tell és az Oh Father (jobbra) vallási témájú egyvelegével.

A műsor öt különböző szekcióra oszlott: Metropolis, Religious, Dick Tracy, Art Deco és egy ráadás. Az előadás az "Express Yourself” című számmal kezdődött, és a bevezetőben az Everybody (1982) című dalszövegének egy részletét is tartalmazta.[33] Hét fedetlen mellkasú férfi táncos bukkant elő egy acélszerkezet mögül, és egy koreografált műsort adott elő a színpadon. A vége felé Madonna egy emelkedő platformon jelent meg egy lépcsősor tetején. Egy halszálkacsíkos kosztümöt viselt, amelyen lyukak voltak kivágva, így a melltartója kilógott belőlük. Alatta a Gaultier kúpos fűzőt viselte.[34] Niki Haris és Donna De Lory, két háttérénekese és táncosa kíséretében Madonna egyenes énekhanggal adta elő a számot, és egy kidolgozott koreográfiát mutatott be, amely vogue-olást, humpingolást és szimulált maszturbációt is tartalmazott.[35] A következő számban, az Open Your Heart-ban Madonna egy székkel ad elő egy koreografált műsort, miközben egy izmos táncos távolról figyelte őt.[36] A Causing a Commotion című dalban az énekes színes kerékpáros dzsekit viselt, és birkózott Harisszal és De Loryval. A szám záródala a „Where's the Party” volt. Három férfi táncos bonyolult koreográfiát adott elő, miközben Madonna jelmezt váltott.

A vallásos rész a Like a Virgin lassú és érzéki, szitáralapú változatával kezdődött. Madonna az arany Gaultier fűzőben volt, és egy vörös bársony ágyon szimulált maszturbálást. Két férfi táncos ült körülötte harisnyában és arany hegyes melltartóban. A Like a Prayer-ben Madonna fekete köntöst viselt, és a színpad közepén térdelt le, amelyet fogadalmi gyertyák vettek körül, miközben táncosai, akik papoknak és apácáknak voltak öltözve, körülötte forogtak, és többször is kimondták az "Oh my God" kifejezést. Ezután előadta a Live to Tell-t egy prie-dieu-n. A dal felénél elkezdte énekelni az Oh Father-t, miközben Carlton Wilborn egy fekete ruhában játszotta a pap szerepét.[37] A Papa Don’t Preach energikus előadása zárta ezt a részt. A "Sooner or Later" nyitotta Dick Tracy szekció műsorát. Madonna egy zongoránál ült, és egy kabaré témájú fűzőt viselt egy hosszú fekete köntös alatt. Az energikus Hanky Panky-hoz Haris, De Lory és egy Dick Tracynek öltözött táncos csatlakozott hozzá. Az előadás végén így szólt a közönséghez: "You all know the pleasures of a good spanking, don't you? [...] When I hurt people, I feel better, you know what I mean?". (Mindannyian ismeritek egy jó fenekelés örömét, ugye? [...] Amikor megbántok másokat, jobban érzem magam, érted, mire gondolok?).[38][39] A „Now I’m Following You” zárta a szekciót. Madonna Dick Tracy táncosával táncolt a dal előre felvett változatára, míg hat másik, sárga ballonkabátos táncos egy lábdobálót adott elő.

Az art déco előadás a Material Girl-lel kezdődött, melyet erős középnyugati akcentussal adták elő. Madonnát, Harist és De Loryt, akik szépségszalonokban kapható hajszárítók alatt ültek, és bolyhos rózsaszín ruhákat viseltek, dollárjelekkel a fürdőköpenyek alatt. Az előadás vége felé hamis dollárjegyeket vettek elő a kebleikből, és a tömegbe dobták őket.[40] A következő dal a Cherish volt. Ebben Madonna hárfán játszott, férfi táncosai pedig sellőknek voltak öltözve. Madonna a részt az Into the Groove-val zárta, amelyben bőrruhás táncosok adták elő, majd a Vogue következett. Ez utóbbiban Tamara de Lempicka festményeinek különböző kivágásai szolgáltak háttérként, az énekesnő és a táncosok fekete spandexet viseltek, és az eredeti videóklip koreográfiáját adták elő.[41] Az első ráadásban, a Holiday-ban Madonna pöttyös blúzt viselt, fehér nadrágja alján hozzáillő fodrok díszítették. A turné utolsó előadása a Keep It Together volt. A dalban a Sly and the Family Stone "Family Affair" (1971) című számának dalmintái szerepeltek. A dal azzal kezdődött, hogy táncosok megjelentek a színpadon, székekkel a kezükben. Madonna egy teljesen fekete öltözékben lépett színpadra, amelyből egy mellény, testhez simuló rövidnadrág, térdvédő és keménykalap volt. Elkezdte énekelni a "Family Affair"-t, majd a dal felénél visszaváltott a "Keep It Together"-re. A dal közepén ő és a táncosok egy koreográfiát adtak elő a székekkel. A végén az összes zenész, táncos és közreműködő elbúcsúzott Madonnától, és eltűnt a színpadon egy lyukban. Az énekesnő egyedül maradt, hogy a "Keep people together forever and ever" sor megismétlésével fejezze be az előadást.[42]

Kritikák

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
BERJAYA
BERJAYA
Madonna a "Now I'm Following You" című dalt adja elő egy Dick Tracynek öltözött táncossal (balra), a Material Girl-t (jobbra) pedig Niki Haris és Donna De Lory háttérénekesekkel és táncosokkal.

A turné általánosságban pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. J. Randy Taraborrelli Madonna: An Intimate Biography című könyvében azt írta, hogy "szemtelenül szexuális táncszámok és vallásos képek keverednek egy gyors tempójú, szorosan koreografált, felejthetetlen extravagáns műsorban”. Hasonló gondolatokat osztott meg Barry Waters, a Rolling Stone újságírója.[43] A Los Angeles Times azt írta, hogy a műsor kiemelte, "milyen mélyrehatóvá vált Madonna repertoárja az évek során”.[44] Ugyanebben a kiadványban Robert Hilburn úgy vélekedett, hogy "Madonna Blond Ambition show-ja kellően magas színvonalú, Broadway-szerű koreográfiával és színpaddizájnnal van felszerelve ahhoz, hogy kielégítse a legigényesebb sztárrajongót is egy olyan tömegben, amelyet egyenlő arányban népesítenek be a stílustudatos sztárjelöltek és az egyszerűen kíváncsi mainstream rajongók”.[45] A Pittsburgh Press munkatársa, Ron Miller "nagyszerűnek, csillogónak és kidolgozott produkciós számokkal és jelmezcserékkel telinek” nevezte.[46] Szintén a Pittsburgh Press munkatársa, David Hinckley egy "villogó, energikus Broadway-produkcióhoz” hasonlította.[47] Az 1990. május 7-én, a dallasi Reunion Arénában tartott előadásról írt kritikájában Tom Maurstad úgy érezte, hogy "nem is annyira koncert volt, mint inkább egy zenei extravagáns jelenet, ahol minden dal inkább önálló produkcióként funkcionált”; ugyanakkor bírálta az énekest, amiért Dallast Houstonnal keverte, amikor a közönséghez szólt.[48] Peter Buckley, a The Rough Guide to Rock szerzője dicsérte a produkciót, és azt mondta, hogy "egy stadionkoncert fantáziadús megrendezése”. Montgomery Brower és Todd Gold a People magazintól "105 perces felfordulásnak” nevezték, amely elképesztő a viták széles skálája miatt”.[49] A Gay Times magazin munkatársa, Scott Anderson szerint "annak ellenére, hogy mi minden történik a színpadon, mégis koncertnek tűnt, és a koreográfia precessziója ellenére volt benne egyfajta nyersesség, játékosnak és spontánnak hatott”. Richard Harrington a The Washington Posttól a turnét "azoknak a videóknak az roadshow-változataként” üdvözölte, "amelyek a világ egyik legnagyobb sztárjává tették őt”.[50]

A Newsday újságírója, Frank DeCaro megjegyezte, hogy "Madonna alig több mint másfél óra alatt annyi megjelenéssel zsonglőrködik, mintha egy hónapnyi nemzetközi magazin címlapján jelenne meg”, és arra a következtetésre jutott, hogy "a Blond Ambition estéje a Roxyban, a Pyramidban és a Studio 54-ben, mintha fénykorukban lenne, és mindezt egyben bemutatni”.[51] John LeLand azt írta, hogy "az előzetes hír az volt, hogy sokkoló és felháborító [...] De ami a tömeg nagy részét összehozta hétfő este a Nassau Coliseumban, az az volt, hogy nem voltunk megdöbbenve. Talán szórakoztattak, csiklandoztak, izgatottak vagy elterelték a figyelmünket, de nem sokkoltak vagy háborodtak fel”.[52] Sujata Massey a The Baltimore Suntól kiemelte a "szenvedélyes” előadásokat, Madonna ruháit és a "szexi” csevegést.[53] Greg Kot a Chicago Tribune-tól úgy érezte, hogy "bár a zene kétségtelenül kínált néhány fenékrázós izgalmat, Madonna, az előadóművész, táncos, szélhámos filozófus és okoskodó humorista tette emlékezetessé az estét”.[54] Dicsérte az énekesnő színpadi jelenlétét, és kiemelte a Like a Virgin előadását, ami egyben "csábító és vicces" volt. Kot így zárta kritikáját: "ebben a produkcióban semmi sem volt másodrangú. Az est 18 dalának mindegyikét szakértői módon koreografálták, a világítás, a színpadkép és a jelmezek pedig gyakran látványosak voltak". A Maclean's-nak írt Brian D. Johnson így nyilatkozott: "Madonna egy cirkuszi lány könyörtelen, aerob hatékonyságával lép fel. Énekesnőként korlátozott a mozgástere. De tudja, hogyan csábítson el egy popdalt [...], miközben végigsöpör cirkuszi pózok repertoárján, a show a szexuális dekadencia kaleidoszkópjaként bontakozik ki".[55]

Egy vegyes kritikában Jon Pareles, a The New York Times újságírója ezt írta: "Madonna talán tabukat feszeget, de aligha tör új babérokra a rockszínházi stílusban”, és kritizálta az ajakszinkron használatát is; „egyértelműen inkább ajakszinkront használ, mintsem hogy kockáztasson egy rossz hangot. Ez a koncertet levegőtlenné és taszítóvá teszi”.[56] Három évvel később ugyanaz a szerző azt mondta, hogy „a Blond Ambitionnel ő volt a popzene legkevésbé flörtölő szexszimbóluma”, és "büszkén visszataszítónak” tartotta.[57] A göteborgi koncertről írt kritikájában Luis Hidalgo, az El País újságírója kifejezte, hogy "a nagy kérdés az, hogy Madonna élőben énekel-e vagy sem [...] A természetes zihálás és az izgatott légzés hiánya megerősíti ezt a hipotézist, amelyet a szervezet határozottan tagad”. Lucy O'Brien író kritikusan viszonyult Dick Tracy előadásához, „a show legkevésbé dinamikus részéhez” nevezve.[58] A Blond Ambition elnyerte a legkreatívabb színpadi produkció díját az 1990-es Pollstar Concert Industry Awards díjátadón, és jelölték az Év Nagy Turnéja kategóriában is.[59]

Kereskedelmi sikerek

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A turnén világszerte 800 000 ember vett részt, a kezdeti jelentések szerint 19 millió dolláros bevétellel.[60] Az első három koncertet a japán Chiba Marine Stadionban rendezték, ahol egyenként 35 000 ember nézte meg a showt, és 4,5 millió dolláros bevételt termeltek.[61] Az összes japán koncertje a jegyértékesítés kezdetét követő napokon belül elfogyott, így a sztár csak a turné japán szakaszán 37 millió dollárt keresett.[62] Észak-Amerikában az előértékesítés első két órájában 482 832 jegyet adtak el, ami 14 millió dolláros bevételt hozott.[63] Csak az első négy koncertről azt írták, hogy közel 1,5 millió dolláros bevételt hozott.[64] Los Angelesben a turné rekordot döntött a Memorial Sports Arénában. Az első három koncertre a jegyek 45 perc alatt elfogytak,[65] és 456 720 dolláros bevételt hoztak, amivel az aréna történetének minden idők legnagyobb bevételt hozó zenei eseménye lett.[66] A New Jersey-ben tartott utolsó amerikai koncert bevételét, több mint 300 000 amerikai dollárt, az amfAR nonprofit szervezetnek adományozták, és a koncertet Madonna barátjának, Keith Haringnek ajánlották fel, aki AIDS-ben hunyt el.

A turné Európában is sikeresnek bizonyult. Az egyetlen római koncerten 30 000 ember vett részt. Spanyolországban a jegyek értékesítése 1990. június 11-én kezdődött, és az árak 1200 és 4000 peseta között mozogtak.[67][68] A madridi Vicente Calderón Stadionban megrendezett egyetlen koncert 50 000 rajongót vonzott, míg Vigóban a 40 000 jegyből csak 23 000 kelt el.[69] A göteborgi Eriksberg Docksban megrendezett egyetlen koncert 55 000 embert vonzott, ami akkoriban az egyik legnagyobb tömeg volt Göteborgban egy koncerten.[70] A turné befejezése után a beszámolók szerint összesen 62,7 millió USD (2024 dollárban 150,9 millió USD) bevételt hozott 57 koncertből.[71] A Billboard arról számolt be, hogy a jegybevétel egy részét a Cities In Schools jótékonysági szervezetnek ajánlják fel, amely egy középiskolai lemorzsolódás megelőzésére irányuló program. Madonnát a kor második legsikeresebb szóló turnéelőadójának választották, Michael Jackson mögött.[72]

Viták

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
BERJAYA
Torontóban a helyi rendőrség azzal fenyegette Madonnát, hogy letartóztatja őket a "Like a Virgin" című dalának előadása miatt, amelyben maszturbációt szimulált.

A turné szexuális és katolikus ábrázolásai miatt vitákat váltott ki. Olaszországban egy római katolikus magánegyesület a római és torinói előadások bojkottjára szólított fel. II. János Pál pápa arra kérte a nagyközönséget és a keresztény közösséget, hogy ne vegyenek részt a koncerten, "az emberiség történetének egyik legsátánistabb előadásának” nevezve azt.[73][74] A vatikáni L'Osservatore Romano című újság "bűnösnek, istenkáromlónak” és "teljes szégyennek” minősítette, míg a Famiglia Domani, egy konzervatív katolikus magánegyesület, bírálta az erotikáját, és "szégyenletesnek” nevezte.[75][76][77] Madonna sajtótájékoztatót tartott a római Róma-Fiumicino nemzetközi repülőtéren amelyben így védte meg magát és a turnét: "Olasz-amerikai vagyok, és büszke vagyok rá... A turné semmilyen módon nem sérti senki érzéseit. A nyitott elmékért szól, és arra készteti őket, hogy másképp lássák a szexualitást. A sajátjukat és másokét [...] A színházhoz hasonlóan a Blond Ambition kérdéseket tesz fel, gondolkodásra késztet, és érzelmi utazásra visz, a jót és a rosszat, a fényt és a sötétséget, az örömöt és a bánatot, a megváltást és az üdvözülést ábrázolva”.A tüntetéseknek mindazonáltal megvolt a hatásuk, és a város Stadio Flaminio-jában tervezett második előadást a jegyeladások alacsony száma és a szakszervezetek általános sztrájkjának veszélye miatt lemondták.[78] A római Il Messaggero újság langyos kritikával utasította el a vitát; "Sok zaj a semmiért” – állt a címben.[79]

Torontoban a turné nyílt felhangja is problémákat okozott. A város SkyDome-jában május 27-én tartott első koncerten a stábot meglátogatta a helyi rendőrség, akik azzal fenyegették meg az énekesnőt, hogy letartóztatják "trágár és illetlen megnyilvánulás” miatt, különösen a Like a Virgin előadása alatti maszturbációs jelenet miatt.[80][81] A Rolling Stone szerint azonban a turné menedzsere ultimátumot adott a rendőrségnek: "Mondják le a koncertet, és 30 000 embernek kell elmondaniuk, hogy miért.”[82] A koncert változatlan maradt, Madonna pedig a koncertet azzal kezdte, hogy megkérdezte a tömegtől: "Hiszel a művészi kifejezésben és a szólásszabadságban?”, majd később egy nyilatkozatot adott ki, amelyben azt mondta, hogy hajlandó letartóztatni magát, hogy megvédje a "művészként való önkifejezés szabadságát”.[83][84] Frank Bergen, aki akkoriban torontói rendőrtiszt volt, felidézte, hogy a vádakat egy nyugdíjas rendőr és egy koronaügyész vezette, aki "határozott álláspontot” képviselt Madonnával és a turnéval szemben. Azt is mondta, hogy annak ellenére, hogy a rendőröket "igazi bunkóként” ábrázolták a Madonna: Thruth or Dare című dokumentumfilmben, úgy érezte, hogy nem úgy viselkedtek.[85] Kevin Stea, az egyik táncos azt mondta, hogy a társulat hajlandó volt magát letartóztatni az előadás miatt, és azt mondta, hogy ez volt "a legerősebb pillanat, amit valaha Madonnával éreztem. Csapatként mindannyian együtt voltunk”.

Közvetítések és felvételek

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
BERJAYA
BERJAYA
Madonna a turné utolsó fellépésein, a Holiday-t énekli (balra), és a Keep It Together című dalt (jobbra).

A franciaországi Nizzában tartott utolsó koncertet felvették, és az HBO sugározta Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90 címmel. A különkiadás jogait az HBO 1 millió dollárért vásárolta meg, és úgy reklámozták, mint "Amerika első számú női popsztárja élő műholdról közvetített előadásában a nyár egyik legnagyobb popzenei eseményén".[86] A Chicago Tribune szerint nem fizetős különkiadás volt, mivel a csatorna meg akart különböztetni magát fizetős televíziós riválisától, a Showtime-tól.[87] A közvetítés rekordot döntött a HBO-nak az akkori legmagasabb nézettségben egy eredeti műsor esetében; körülbelül 4,5 millió ember kapcsolta néztem.[88] Túl pikánsnak tartották a televíziózáshoz, és a koncert alatt Madonna a kameráknak azt mondta: "Tudod, mit kell mondanom Amerikának? Legyen már egy kibaszott humorérzéked, oké?". Nem sokkal ezután a koncertet kizárólag Laserdisc-en adták ki Blond Ambition World Tour Live címmel. Madonnának ez szerezte meg első Grammy-díját a legjobb hosszú formátumú videóklip kategóriában.[89] Az egyik jokohamai koncertet kizárólag Japánban vették fel és adták ki Blond Ambition – Japan Tour 90 címmel.[90] Ezeken a kiadványokon kívül a spanyol TVE műsorszolgáltató is felvette a barcelonai koncertet, és 30 országban sugározta. A L’Osservatore Romano úgy vélte, hogy a közvetítés sérti a "józan ész, a jó ízlés és az illem” szabályait.[91] Angliában a BBC Radio 1 a Wembley Stadionból közvetítette a teljes műsort, ami vitához vezetett Madonna élő adásban használt káromkodása miatt.[92]

A turnét megörökítő dokumentumfilm, a Madonna: Truth or Dare (Észak-Amerikán kívül In Bed with Madonna néven ismert), Alek Keshishian rendezésében készült, és 1991. május 10-én mutatták be a mozikban, több mint 15 millió dolláros bevételt hozva.[93] Az énekesnő megkereste Keshishiant, hogy készítsen egy HBO-különkiadást róla és a turnéról. A rendező, aki a színfalak mögötti jelenetet "egy Fellini-szerű diszfunkcionális családnak" találta, rábeszélte az énekesnőt, hogy készítsen egy erről szóló filmet, néhány fellépés felvételével tarkítva. A film általánosságban pozitív kritikákat kapott.[94] Peter Travers a Rolling Stone-tól azt írta, hogy "lehet, hogy nem Madonnát szeretve hagyod el a Truth or Dare-t, de a természet erejéként fogod tisztelni".[95] 2018-ban a The Guardian minden idők legnagyobb zenei dokumentumfilmjének nevezte, Ryan Gilbey pedig azt állította, hogy "Alek Keshishian nem is irányíthatta volna a kameráit Madonnára jobbkor".[96] Madonnát azonban Razzie-díjra jelölték a filmben nyújtott alakításáért a legrosszabb színésznő kategóriában.[97] A filmet a LIVE Entertainment videó formájában is bemutatta 1991. október 9-én. A 2016-os Strike a Pose című dokumentumfilm hat táncos életét mutatta be a turné befejezése után.[98]

Hatása

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Más művészek munkájában

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

"Kidolgozott jelmezeivel (Jean-Paul Gaultier francia tervező jóvoltából), Broadway-stílusú díszleteikkel (melyet Madonna testvére, Christopher Ciccone tervezett), és kvázi narratív ívével a Blond Ambition Turné a modern popkoncertek mintaképe – a modern popkoncertek anyja. A hírhedt show-ban Madonna elűzte katolikus neveltetése bűntudatát. A vallásos rész, amely azzal kezdődött, hogy az énekesnő maszturbációt szimulált, és azzal zárult, hogy szembesült élete férfi tekintélyszemélyiségeinek (apja, a pápa, Isten) ítéletével, a turnék történetének legmerészebben kitalált és kifogástalanul kivitelezett színpadi pillanatai közé tartozik.” - Sal Cinquemani kommentálja a turnét a Billboardnak [99]

“
”

A Blond Ambitiont teatralitása és divatja miatt elismerték, ami akkoriban szokatlan volt a koncerteken. Drew Mackie a People magazintól azt mondta, hogy "a Blond Ambition megváltoztatta a popkulturális tájképet". Az a tény, hogy a műsor különböző tematikus felvonásokra volt osztva, a szerző szerint "nemcsak a koncerteken akkoriban szokatlan kreatív tervezési szintet képviselte, hanem azt a hatalmas anyagmennyiséget is, amellyel Madonnának dolgoznia kellett". Lucy O'Brien megjegyezte, hogy az énekesnő korábban már a "konceptuális zenés színházat koncertként" is felfedezte az 1987-es Who's That Girl World Tour turnéján, de csak a Blond Ambitionön "találkozott igazán a művészet, a látványosság és a tánc". Courtney E. Smith a Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time című könyvében azt írta, hogy "a Blond Ambition örökre megváltoztatta a közönség elvárásait a popkoncertekkel kapcsolatban. Még ha nem is mentél el, valószínűleg ismered azt a turnét".[100] Vincent Paterson társrendező/koreográfus felidézte, hogy Madonna célja az volt, hogy „minden lehetséges szabályt megszegjen. Állításokat akart tenni a szexualitásról, a keresztszexualitásról és az egyházról. És meg is tette”. Luis Camacho táncos azt mondta, hogy Madonna "előkészítette a terepet” a későbbi koncertekhez és show-khoz.[101] Scott Anderson arra a következtetésre jutott, hogy a Blond Ambition turné megváltoztatta a művészek stadionokban és arénákban való bemutatkozásának és fellépésének módját.[102] Christopher Rosa a VH1-től szerint a turné megszilárdította Madonna státuszát, mint "kulturális erődemonstráció és úttörő popelőadó”.[103] Gina Vivinetto a The Advocate-tól Madonna legjobb turnéjának nevezte, és azt írta, hogy "amíg a Blond Ambition nem jött létre, fogalmunk sem volt, milyen lehet egy élő koncert”.[104] A Spin az elmúlt 35 év hatodik legnagyobb koncertjének tartotta. Ilana Kaplan azt írta, hogy ez "több volt, mint pusztán sokkoló tényező: a cél az élő popzene átalakítása volt”, és azt is, hogy segített Madonnának „visszaszerezni narratíváját és hatalmát, miközben a bulvárlapok (tévesen) gonosztevőnek tartották”.[105] Az Idolatortól Mike Wass a "modern koncertek tervrajzának” tartotta a turnét [...]. A pop királynője valóban felrázta a dolgokat azzal, hogy a koreográfiának, a jelmezeknek és a produkciónak ugyanannyi figyelmet szentelt, mint az élő éneknek”.[106] A The Guardiannek írt Sarah Churchwell azt írta, hogy a turné lehetővé tette Madonna számára, hogy "megasztárrá katapultálva formálja a zeneiipart”, és "a mai multimédiás koncert-extravagánsok anyjaként” pozicionálja magát.[107]

A Rolling Stone megjegyezte, hogy Madonna "újra feltalálta magát és a pop megaturnét”; 2017-ben a magazin felvette a Blond Ambitiont "Az elmúlt 50 év 50 legjobb koncertje” listájára. Hasonlóképpen, a Q magazin is "Minden idők 10 legjobb koncertje” közé sorolta; Sylvia Patterson kifejtette, hogy "1990 tavaszán Madonna nemcsak a Föld legismertebb nője volt, hanem a bolygó legdicsőségesebb és legdinamikusabb popereje is. [...] A Blond Ambitiont, a harmadik nagyobb turnéját, az első olyan globális popturnéként ismerték el, amely a Broadway színházi produkciós értékeit használta fel díszletekkel és egy narratív „ívvel”.[108] Hasonlóképpen, a Billboard munkatársa, Jon O'Brien megjegyezte, hogy "a közönség már nem elégedett meg azzal, hogy popidoljuk egyszerűen csak a slágereket játssza. A kidolgozott produkciós értékek és az erős narratív ívek hamarosan ugyanolyan szerves részévé váltak a szupersztár turnénak, mint maga a zene”. A Guardian újságírója, Mark Beaumont azt írta, hogy a turné "új mércét állított a konfrontatív teatralitás számára, amelyet csak a nagyobb sokkoló taktikák tudnak valaha is megkérdőjelezni”. 2022-ben Alim Kheraj, a Guardian újságírója a turnét az 50 zenét megváltoztató koncert egyikének nevezte, mivel "megváltoztatta a modern popshow-k alaprajzát a narratíva, a koreográfia, a magas produkciós értékek és a divat ezen kombinációjával. A szexualitás és a vallás tabukat ledöntve történő feltárása csak megerősítette örökségét”.[109] Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff és Ron Scott, a The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory című könyv szerzői azt írták, hogy a turné feltárta "a domináns amerikai kultúrán belüli, a szexualitással szembeni mögöttes, ellentmondásos feszültségeket”, és hogy túl sok "törékeny, középosztálybeli szexuális kódot és határt” sértett meg.[110]

A későbbi popzenekarok munkásságán is nyomot hagyott; az NME újságírója, El Hunt ezt írta: "Gondoljunk Rihanna „S&M”-jének, Ariana Grande "Side to Side”-jának és számtalan más Madonna után felbukkanó popnagyság ostoraira és láncaira, és a Blond Ambition nyomai minden mozdulatukban ott motoszkálnak”. Lady Gaga 2010-es Alejandro című kislemezének videóklipjét Madonnának és a turnénak címzett "vizuális szerelmeslevélnek” minősítették.[111] Kylie Minogue 1991-es Let’s Get to It turnéját bírálták a Blond Ambitionhöz való hasonlósága miatt, és "paródiának” bélyegezték. A kritikusok további hatást ismertek fel Michael Jackson 1992–93-as Dangerous World Tourján, valamint Pink, Beyoncé, Lady Gaga, Katy Perry, Miley Cyrus, Marilyn Manson, Nicki Minaj és Justin Bieber élő fellépésein.[112][113][114] Annak érdekében, hogy közelről is rögzíthessék a színészek arckifejezéseit, James Cameron Avatar (2009) című filmjének filmesei fekete fejhallgatót viseltek velük, amelyeken apró, négyzet alakú kamerák voltak a szájuk előtt – hasonlóan a Madonna által a turnén használt mikrofonokhoz.[115] Jon Landau producer elmagyarázta, hogy "ha Madonna képes egy mikrofonnal az arca előtt ugrálni, és nagyszerű alakítást nyújtani [...], akkor arra gondoltunk, hogy 'Cseréljük le a mikrofont egy videókamerára'”.[116]

A divatban és a populáris kultúrában

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
BERJAYA
BERJAYA
BERJAYA
Madonna a kúpos fűző fémes másolatát viseli az MDNA turné során (2012) (balra). A fűzőt olyan kortárs művészek is befolyásolták és alkották újra, mint Katy Perry (középen) és Lady Gaga (jobbra).

A turné a divatvilágra is hatással volt. Macarena San Martin a Fashion Details: 1,000 Ideas from Deckline to Waistline, Pockets to Pleats (Fashion Details: 1000 ötlet a nyakkivágástól a derékvonalig, a zsebektől a redőkig) című könyvében a Gaultier kúpos fűzőt "az 1990-es évek elejének divatjának emblematikus szimbólumának” nevezte.[117] A Billboard újságírója, Gregory DelliCarpini Jr. kijelentette, hogy a fűző "újradefiniálta a női sziluettet, és sok tervezőt arra ösztönzött, hogy némi élt adjanak alsóneműiknek”.[118] Az Entertainment Weekly újságírója, Nina Terrero azt mondta, hogy Madonna "jelentős divatpillanatot hozott létre”, amikor a fűzőt viselve lépett fel a turnéján. Harold Koda számára az énekesnő fűzőjének, egy alsóneműnek, felsőruházatként való használata azt sugallta, hogy "a saját imázs feletti explicit kontroll átalakíthatja, vagy legalábbis destabilizálhatja a kukkoló férfi és a szexuálisan objektivált nő patriarchális kapcsolatát”. Adam Geczy és Vicki Karaminas számára a férfiöltöny felett viselt kúpos fűző a melleket és a falloszt is jelképezte. Arra a következtetésre jutottak, hogy "egy évtized leforgása alatt szűzből dominává, majd Übermensch-sé változott [...] Addig csak Bowie változott többszörösen, Madonna volt az első nő, aki ezt megtette”. Rebecca Dana a The Daily Beastből kijelentette, hogy a fűző "zsenialitása” a hagyományos nőiesség felforgatásában rejlik: „A lágy keménnyé válik; a formásság fallikussá válik; az anyaság motorja fegyverré alakul – és ez egy freudi rémálom”.[119]

A kúpos fűző számos kortárs művészt inspirált és alkotott újra, köztük Lady Gagát, Katy Perryt és Rihannát. 2001-ben az egyik fűzőt 21 105 dollárért adták el egy aukción. A fűzőt Gaultier találta fel újra Madonna 2012-es MDNA turnéjára, ketrecszerű bőr stílusban. "Amit ezúttal tettem, az a Blond Ambition turné kúpos melltartófűzője előtti tisztelgés, de 3D-ben újraértelmezve, kívül lakkbőrből, belül pedig metál bőrből. Minden a férfiasról és a nőiesről szól” – emlékezett vissza a tervező.[120] A turné 30. évfordulóján Liam Hess a Vogue-tól azt írta, hogy a kúpos fűző "annyira beágyazódott mind a popzene, mind a divat kánonjába, hogy ma már kevés bemutatásra van szüksége”, és hogy egy uralmat töltő popsztárt jelképez. Hess arra a következtetésre jutott, hogy a turné legmaradandóbb hatása az, hogy lehetővé teszi a női popelőadók számára, hogy "szégyenkezés nélkül és a saját feltételeik szerint csatornázzák szexualitásukat a viselt ruháikon keresztül”.[121] A szintetikus lófarok, amelyet az énekesnő az ázsiai és amerikai lábak alatt viselt, divatirányzattá vált a fiatalok körében. A People magazin pedig arról számolt be, hogy sok rajongó hasonló frizurával jelent meg a koncerteken.[122] A Celebration Tour (2023–2024) egyik fellépésén Madonna "összebújva” látható egy vörös bársonyágyban egy Blond Ambition ruhát viselő táncosnővel, "lófarokkal és mindennel”, ahogy a Billboard újságírója, Joe Lynch is megjegyezte.[123] Ezenkívül a turné egyik jelmeze – amelyet szintén Gaultier tervezett – egy fekete, kúpos miniruha, amelyet kristályokkal kiraktak, és amely a fűzőt idézi.[124]

Az énekesnő fűzővel és lófarokkal ellátott megjelenéséről Mark Elliott, az UDiscoverMusic weboldal munkatársa azt nyilatkozta, hogy "egyetlen más művész sem öltene magára egy ilyen halhatatlan képet egy élő show-ban”.[125] Ma Madonna egyik legikonikusabb megjelenésének tartják.[126][127][128][129][130] A megjelenésre Stephanie Faracy színésznő is utalt az 1993-as Hókuszpókusz című filmben.[131] Az amerikai Pose televíziós sorozat második évadának ötödik epizódjában, a "Mit tenne Candy?” című epizódban Damon (Ryan Jamaal Swain) és Ricky (Dyllón Burnside) meghallgatáson vettek részt, hogy háttértáncosok legyenek a turnén. Az epizódról szóló beszélgetés során a W Magazine munkatársa, Brooke Marine azzal érvelt, hogy "bármennyire is ismert ez a turné Madonna híres Jean-Paul Gaultier kúpos melltartójáról, a táncosai tették az egész látványosságot kulturálisan relevánssá [...] Ha nem lettek volna a turnén táncoló színes bőrű queer férfiak, a Blond Ambition nem lett volna ilyen hatékony vagy felforgató”.[132] Mark Beaumont kifejezte, hogy a Blond Ambitionnel Madonna által megtört fő tabu az volt, hogy "a női szexualitás inkább erőként, mint izgalomként jelenik meg, mint valami, ami a művész tulajdonában van, és amit a svengalis nem kaszál”, míg a Vulture munkatársa, David Goldberg szerint "minden, ami Madonnában történik, erre a kulturális konvergenciára vezethető vissza: divat, vallás, szex, látványosság és természetesen a viták”.

Dallista

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A dallista és a sample-ek Madonna hivatalos weboldala, valamint a Blond Ambition World Tour Live jegyzetei és számlistája alapján adaptálva.[133]

Act 1: Metropolis

  1. "Express Yourself" (Részleteket tartalmaz a következő dalból: "Everybody")
  2. "Open Your Heart"
  3. "Causing a Commotion"
  4. "Where's the Party"

Act 2: Religious

  2. "Like a Virgin"
  3. "Like a Prayer" (Contains excerpts from "Act of Contrition")
  4. "Live to Tell" / "Oh Father"
  5. "Papa Don’t Preach"

Act 3: Dick Tracy

  2. "Sooner or Late"
  3. "Hanky Panky"
  4. "Now I'm Following You"

Act 4: Art Deco

  2. "Material Girl"
  3. "Cherish"
  4. "Into the Groove" (Contains elements of "Ain't Nobody Better")
  5. "Vogue"

Act 5: Encore

  2. "Holiday" (Részleteket tartalmaz a következő dalból: "(Are You Ready) Do the Bus Stop")
  3. "Keep It Together" (Részleteket tartalmaz a következő dalból: "Family Affair")

Turnédátumok

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
Lista a koncertekről [134][135][136]
Dátum
(1990)		 Város Ország Helyszín Nyitóelőadás Résztvevők száma Bevétel
Április 13. Chiba Japán Chiba Marine Stadium Technotronic 105,000 / 105,000 N/A
Április 14.
Ápril 15.
Április 20. Nishinomiya Hankyu Nishinomiya Stadium N/A
Április 21.
Április 22.
Április 25. Jokohama Yokohama Stadium
Április 26.
Április 27.
Május 4. Houston Egyesült Államok The Summit 31,427 / 31,427 $881,245
Május 5.
Május 7. Dallas Reunion Arena 29,503 / 29,503 $820,914
Május 8.
Május 11. Los Angeles Los Angeles Memorial Sports Arena 77,217 / 77,217 $2,242,110
Május 12.
Május 13.
Május 15.
Május 16.
Május 18. Oakland Oakland–Alameda County Coliseum Arena 42,608 / 42,608 $1,278,245
Május 19.
Május 20.
Május 23. Rosemont Rosemont Horizon 33,954 / 33,954 $955,181
Május 24.
Május 27. Toronto Kanada SkyDome 80,251 / 80,251 $2,146,733
Május 28.
Május 29.
Május 31. Auburn Hills Egyesült Államok The Palace of Auburn Hills 40,662 / 40,662 $1,199,529
Június 1.
Június 4. Worcester Worcester Centrum 28,000 / 28,000 $776,767
Június 5.
Június 8. Landover Capital Centre 32,295 / 32,295 $928,193
Június 9.
Június 11. Uniondale Nassau Veterans Memorial Coliseum 51,000 / 51,000 $1,530,000
Június 12.
Június 13.
Június 16. Philadelphia The Spectrum 34,821 / 34,821 $976,666
Június 17.
Június 20. East Rutherford Brendan Byrne Arena 75,000 / 75,000 $2,250,000
Június 21.
Június 24.
Június 25.
Június 30. Göteborg Svédország Eriksberg 55,000 / 55,000 $2,533,000
Július 3. Párizs Franciaország Palais omnisports de Paris-Bercy N/A N/A
Július 4.
Július 6.
Július 10. Róma Olaszország Stadio Flaminio 30,000 / 30,000
Július 13. Torino Stadio delle Alpi N/A
Július 15. München Nyugat-Németország Olympia-Reitstadion Riem
Július 17. Dortmund Westfalenhalle
Július 20. London Egyesült Királyság Wembley Stadion 225,000 / 225,000 $2,578,625
Július 21.
Július 22.
Július 24. Rotterdam Hollandia Feijenoord Stadion 40,000 / 45,000 N/A
Július 27. Madrid Spanyolország Estadio Vicente Calderón 50,000 / 50,000
Július 29. Vigo Estadio Municipal de Balaídos 23,000 / 40,000
Augusztus 1. Barcelona Estadi Olímpic de Montjuïc N/A
Augusztus 5. Nizza Franciaország Stade Charles-Ehrmann
Összesen 1,045,772 / 1,062,772 (98%) $22,134,267

Törölt dátumok

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
Lista a törölt koncerthelyszínekről [137][138][139]
Dátum
(1990)		 Város Ország Helyszín Oka
Május 25. Rosemont Egyesült Államok Rosemont Horizon Hangszalaggyulladás
Június 6. Worcester Worcester Centrum
Június 15. Philadelphia The Spectrum
Június 22. East Rutherford Brendan Byrne Arena
Július 11. Róma Olaszország Stadio Flaminio Szakszervezeti sztrájk, és alacsony jegyeladások

Közreműködtek

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Zenekar

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
  • Madonna – alkotó, ének
  • Niki Haris – ének
  • Donna De Lory – ének
  • Jai Winding – billentyűs hangszerek
  • Kevin Kendrick – billentyűs hangszerek
  • David Williams – gitár
  • Darryl Jones – basszusgitár
  • Jonathan Moffett – dob
  • Luis Conte – ütőhangszerek

Táncosok és koreográfusok

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
  • Luis Camacho – táncos
  • Oliver Crumes – táncos
  • Salim "Slam" Gauwloos – táncos
  • Jose Gutierez Xtravaganza – táncos
  • Kevin Stea – táncos
  • Gabriel Trupin – táncos
  • Carlton Wilborn – táncos
  • Vincent Paterson – koreográfus

Ruhák

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Stáb

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
  • Madonna – rendező
  • Christopher Ciccone – művészeti vezető
  • Jai Winding – zenei rendező
  • Freddy DeMann – személyi menedzser
  • John Draper – turnémenedzser
  • Chris Lamb – produkciós menedzser
  • Mike Grizel – turnémenedzser
  • John McGraw – díszlettervező
  • Peter Morse – világításrendező
  • Joanne Gair – smink, styling
  • Julie Cherrow – masszőr
  • Robert Parr – fitneszedző
  • Pamela Gatell – hangulatfelelős
  • Liz Rosenberg – reklám
  • Tom Hudak – színpadmester
  • Mark Micoli – videórendező

Jegyzetek

[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]
  1. ↑ Taraborrelli 2002, p. 172
  2. ↑ Bignell 2007, p. 123
  3. ↑ Mackie, Drew (2015. április 3.). "25 Reasons Madonna's Blond Ambition Tour Still Rules, 25 Years Later". People. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..{{cite web}}: CS1 karbantartás: elavult archiválási szolgáltatás (link)
  4. ↑ Taraborrelli 2002, p. 173
  5. ↑ Dunn & Jones 1996, p. 45
  6. ↑ Metz & Benson 1999, p. 131
  7. ↑ Khloer, Phil (1989. március 10.). "Madonna Crosses Line in 'Like a Prayer' Video". Record-Journal. 2021. október 21. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2011. február 5..
  8. ↑ Romero, Frances (2010. október 20.). "Top 10 Vatican Pop-Culture Moments: Madonna, Over and Over". Time. 2016. szeptember 23. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2016. november 21..
  9. ↑ Taraborrelli 2002, p. 174
  10. ↑ Wollenberg, Skip (1989. március 1.). "Pepsi expecting millions to view new Madonna ad". Kentucky New Era. 2022. szeptember 25. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2010. február 1..
  11. ↑ "Pepsi cancels Madonna ad". The New York Times. 1989. április 5. 2017. szeptember 24. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 18..
  12. ↑ Taraborrelli 2002, p. 178
  13. ↑ Ciccone & Leigh 2008, p. 182
  14. ↑ O'Brien, Glenn (1990. június 1.). "Madonna!". Interview. 4 (6). ISSN 2336-6575.
  15. ↑ Staff (1990. január 9.). "SHORT TAKES : Madonna Seeks Males for Tour". Los Angeles Times. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  16. ↑ Nelson, Jeff (2016. április 13.). "The Crazy True Story of Madonna's Truth or Dare Back Up Dancers (and Where They Are Now)". People. 2019. június 24. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. augusztus 19..
  17. ↑ Bromwich, Kathryn (2018. július 15.). "Dancer Carlton Wilborn on Madonna: 'Rehearsal truly was like boot camp'". The Guardian. 2019. november 17. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  18. ↑ Gnojewski 2007, p. 100
  19. ↑ Harada, Kai (2007. szeptember 1.). "Kai Harada, sound designer and sound handbook author, writes about 'The Feeding and Care of RF Microphones'". Harada-Sound.com. 2010. január 31. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2010. március 17..
  20. ↑ Castle, Andrew (2007. július 2.). "Wimbledon's No 1 seat". The Independent. London. 2011. szeptember 10. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2010. március 17..
  21. ↑ Coulter, John (1990). Madonna: Blond Ambition World Tour 90. Boy Toy, Inc., Sire Records Merchandise.
  22. ↑ Hirschberg, Lynn (2001. július 8.). "The Way We Live Now: 07-08-01: Questions for Jean-Paul Gaultier; An Artist? Moi?". The New York Times. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  23. 1 2 Bonet, Joana (1990. július 28.). "La Noche de la "Ambición Rubia": Los diseños de Gaultier". El País (spanyol nyelven). 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  24. ↑ O'Brien 2008, p. 219
  25. ↑ Gunn & Calhoun 2012, p. 16
  26. ↑ Clerk 2002, p. 84
  27. ↑ O'Brien 2008, p. 223
  28. ↑ Morgan 2015, p. 126
  29. ↑ Brown, Patricia Leigh (1990. június 17.). "POP; Video and Theater Shape a New Madonna". The New York Times. 2019. augusztus 3. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  30. ↑ Ansen, David (1990. június 24.). "Tracymania". Newsday. 2014. január 16. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2021. november 27..
  31. ↑ Benstock & Ferriss 1994, p. 171
  32. ↑ Hidalgo, Luís (1990. július 2.). "Madonna venció pero no convenció". El País (spanyol nyelven). 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 17..
  33. ↑ Taraborrelli 2002, p. 431
  34. ↑ Tasker 1998, p. 182
  35. ↑ Inglis 2006, p. 133
  36. ↑ Voller 1999, p. 29
  37. ↑ Guilbert 2002, p. 166
  38. ↑ Taraborrelli 2002, p. 186
  39. ↑ Wurtzel, Elizabeth (1990. május 14.). "Heavy Breathing". New York. 2020. július 27. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2015. május 11..
  40. ↑ Guilbert 2002, p. 44
  41. ↑ Fouz-Hernández & Jarman-Ivens 2004, p. 73
  42. ↑ Madonna (1990). Blond Ambition World Tour Live (LaserDisc). Pioneer Artists.
  43. ↑ Walters, Barry (2006. június 1.). "Crucifixes, Leather and Hits". Rolling Stone. Vol. 1067, no. 56. ISSN 0035-791X. 2006. december 17. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2013. július 18..
  44. ↑ "Madonna on HBO fell flat". Los Angeles Times. 1990. augusztus 7. 13. o. 2022. szeptember 25. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. április 7..
  45. ↑ Hilburn, Robert (1990. május 14.). "Pop music Review: Madonna Pumps It Up With 'Blond Ambition'". Los Angeles Times. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  46. ↑ Miller, Ron (1990. augusztus 4.). "HBO hopes "free" Madonna concert will help make it No. 1 pay service". The Pittsburgh Press. 2022. szeptember 25. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  47. ↑ Hinckley, David (1990. július 10.). "Computerized flash at rock concerts zaps spontaneity". The Pittsburgh Press. 2020. július 27. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  48. ↑ Maurstad, Tom (1990. május 10.). "Madonna leaves nothing to chance". Dallas Morning News. 2020. július 27. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  49. ↑ Montgomery, Brower; Gold, Todd (1990. május 7.). "'Blond Ambition' and Banzai Bustiers: Madonna Launches a Throbbing World Tour in Tokyo". People. 2019. április 14. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  50. ↑ Harrington, Richard (1990. június 9.). "Madonna's Bare Ambition". The Washington Post. 2020. augusztus 18. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  51. ↑ DeCaro, Frank (1990. június 11.). "THE BLOND AMBITION ROLLS INTO TOWN Madonna: In Vogue And in Concert". Newsday. ProQuest 278296066. 2015. február 26. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  52. ↑ LeLand, John (1990. június 13.). "Madonna Leaves 'Em Breathless". Newsday. 2012. június 22. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  53. ↑ Massey, Sujata (1991. május 17.). "Will R rating stop young teens from taking 'Dare'?". The Baltimore Sun. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  54. ↑ Kot, Greg (1990. május 6.). "Nothing is 2nd-rate as Madonna opens her Blond Ambition Tour". Chicago Tribune. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  55. ↑ Johnson, Brian D. (1990. június 18.). "Spanking new Madonna: A mega-star fights her way to the top". Maclean's. 2021. május 25. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2022. május 22..
  56. ↑ Pareles, Jon (1990. június 13.). "Review/Pop; In Kitsch and Patter, Iron-Willed Madonna Flouts the Taboos". The New York Times. 2019. június 5. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  57. ↑ Pareles, Jon (1993. október 16.). "Review/Pop; From Madonna, a New Palatability but Still Spicy". The New York Times. 2010. november 11. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  58. ↑ O'Brien 2008, p. 225
  59. ↑ "Pollstar Awards Archive – 1990 – Pollstar Live!". Pollstar. 2019. április 28. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 20..
  60. ↑ Fryd 2019, p. 287
  61. ↑ Fuhrman, Janice (1990. szeptember 15.). "Japan becoming a "must" for concert tours". Kentucky New Era. 2020. július 27. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  62. ↑ "Pop singer Madonna launches her world tour in Tokyo". Reuters. 1990. április 15. 2021. július 9. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2021. július 2..
  63. ↑ Linda, Deckard (1990. április 9.). "400,000 Madonna tickets sold in first two hours". Amusement Business. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..{{cite web}}: CS1 karbantartás: elavult archiválási szolgáltatás (link)
  64. ↑ Crampton & Rees 1991, pp. 238
  65. ↑ "Police prepare for Madonna". The Vindicator. 1990. május 28. 2020. július 27. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..
  66. ↑ Linda, Deckard (1991. április 1.). "Wrestlemania VII grosses $720,235". Amusement Business. Hozzáférés: 2019. szeptember 14..{{cite web}}: CS1 karbantartás: elavult archiválási szolgáltatás (link)
  67. ↑ Staff (1990. június 9.). "El lunes se ponen a la venta las entradas para los recitales de Madonna". El País (spanyol nyelven). 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  68. ↑ Becerra, Javier (2016. április 21.). "25 años de dos conciertos históricos en Galicia". La Voz de Galicia (spanyol nyelven). 2019. június 17. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  69. ↑ Fernández Rubio, Andrés (1990. július 28.). "Madonna convoco a 50.000 personas en Madrid". El País (spanyol nyelven). 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  70. ↑ Andersson, Jan-Olov (2012. július 5.). "1990 var din show störst". Aftonbladet (svéd nyelven). 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  71. ↑ Beck, John (2003. augusztus 24.). "Sticker Shock : Astronomically Outpacing Inflation, Concert Ticket Costs Continue Upward, But Fans Continue To Pay The Price". The Press Democrat. 2013. november 1. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  72. ↑ McGowan, Chris (1990. május 5.). "Tour Sponsorship Earns Pioneer Madonna Laserdisk" (PDF). Billboard. Vol. 102, no. 18. 53. o. ISSN 0006-2510. 2022. szeptember 25. dátummal az eredetiből archiválva (PDF). Hozzáférés: 2020. szeptember 29..
  73. ↑ Grunt, Gary (2006. május 23.). "Madonna's giant cross offensive". BBC News. BBC. 2018. március 19. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2018. december 13..
  74. ↑ Michaels, Sean (2008. szeptember 8.). "Madonna dedicates "Like a Virgin" to the Pope". The Guardian. 2013. szeptember 2. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  75. ↑ Reynolds, Simon (2008. augusztus 13.). "Madonna Milestones: Pope calls for live boycott". Digital Spy. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  76. ↑ Sexton 1993, p. 88
  77. ↑ Edwards 2015, p. 110
  78. ↑ "Controversy hurts Madonna in Italy". Sun Journal. 1990. július 12. 2020. július 27. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  79. ↑ Polk, Peggy (1990. július 12.). "Rome not big enough for 2 Madonnas" (July 12, 1990). Chicago Tribune. 2019. december 19. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. december 19..
  80. ↑ Lynch, Joe (2015. május 29.). "Madonna Was Nearly Arrested for Simulating Masturbation 25 Years Ago Today". Billboard. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  81. ↑ Edwards 2015, p. 1
  82. ↑ Rogers, Sheila (1990. július 12.). "Random Notes". Rolling Stone. No. 582/583. 13. o.
  83. ↑ Harrington, Richard (1990. június 3.). "Essay". The Washington Post. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  84. ↑ "Madonna's show draws complaints, police review". Orlando Sentinel. 1990. június 1. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  85. ↑ Friend, David (2016. május 28.). "The time Toronto Police nearly arrested Madonna". Toronto Sun. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  86. ↑ Sherrill, Martha (1991. május 14.). "The Roots of Madonna: Getting down to Earth with the pop star". The Washington Post. 2019. szeptember 1. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. július 10..
  87. ↑ Miller, Ron (1990. augusztus 4.). "Live Madonna show suggests HBO's own 'Blond Ambition'". Chicago Tribune. 2019. szeptember 21. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 16..
  88. ↑ "Jackson concert sets HBO record". Variety. 1992. október 15. 2021. január 26. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2021. április 18..
  89. ↑ "Grammy Awards – Madonna". The Recording Academy. 2017. november 17. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 16..
  90. ↑ Madonna (1990). Blond Ambition – Japan Tour 90 (VHS). Warner-Pioneer Japan.
  91. ↑ "SHORT TAKES : Madonna's Guard Apologizes". Los Angeles Times. 1990. augusztus 12. 2019. december 19. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. december 19..
  92. ↑ Smith, Neil (2004. május 24.). "Show Stealer Madonna on Tour". BBC. 2017. augusztus 4. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 17..
  93. ↑ "Madonna: Truth or Dare". Box Office Mojo. 2014. április 6. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 17..
  94. ↑ Higgins, Bill (2018. augusztus 18.). "Hollywood Flashback: Madonna Caused Near-Riots With 'Truth or Dare' in 1991". The Hollywood Reporter. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 17..
  95. ↑ Travers, Peter (1991. május 10.). "Movie reviews: Truth Or Dare". Rolling Stone. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 17..
  96. ↑ Gilbey, Ryan (2018. szeptember 20.). "The 20 best music documentaries – ranked!". The Guardian. 2019. szeptember 7. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 17..
  97. ↑ Wilson, John (2005). The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood's Worst. Grand Central Publishing. ISBN 0-446-69334-0.
  98. ↑ Needham, Alex (2016. április 17.). "Strike a Pose review – Madonna's dancers vogue back in anger". The Guardian. 2019. szeptember 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 18..
  99. ↑ Cinquemani, Sal (2024. április 5.). "Every Madonna tour, ranked". Billboard. 2024. április 6. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2024. július 22..
  100. ↑ Smith 2011, p. 124
  101. ↑ Hunt, El (2019. június 14.). "Sex. Religion. Death. Conical bras. Madonna's 'Like A Prayer' and Blond Ambition Tour at 30". NME. 2019. március 21. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  102. ↑ Anderson, Scott (2017. január 23.). "Why Madonna's Blond Ambition was the greatest tour ever". Gay Times. 2019. szeptember 20. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 15..
  103. ↑ Rosa, Christopher (2015. szeptember 4.). "Ranking 30 Years Of Madonna's Tours: Which One Is The Greatest?". VH1. 2021. március 6. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 26..
  104. ↑ Vivinetto, Gina (2015. szeptember 9.). "Madonna's 9 Tours: Ranked". The Advocate. 2020. július 8. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. július 8..
  105. ↑ Kaplan, Ilana (2020. november 28.). "The 35 Greatest Concerts of the Last 35 Years". Spin. 2020. december 9. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. december 7..
  106. ↑ Wass, Mike (2020. április 1.). "Madonna Uploads Live Performance Of "Vogue" From 'Blond Ambition Tour'". Idolator. Hozzáférés: 2021. február 3..[halott link]
  107. ↑ Churchwell, Sarah (2018. július 15.). "Sarah Churchwell on Madonna: 'She remains the hero of her own story'". The Guardian. 2020. november 9. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2021. december 6..
  108. ↑ Patterson, Sylvia (2013. március). "Madonna at London Wembley: 20 July, 1990". Q (320): 72. ISSN 0955-4955.
  109. ↑ Kheraj, Alim (2022. február 11.). "Ziggy bows out, Madonna scares the pope and Dylan goes electric: 50 gigs that changed music". The Guardian. 2022. február 16. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2022. február 16..
  110. ↑ Schwichtenberg et al. 2019, p. 121
  111. ↑ Thomas, Devon (2010. június 8.). "Lady Gaga "Alejandro" Music Video Has Singer's Guns Blazing". CBS News. 2010. június 10. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. augusztus 31..
  112. ↑ O'Brien, Jon (2020. április 17.). "How Madonna's Blond Ambition Tour Changed Pop Concerts Forever". Billboard. 2020. április 18. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. április 18..
  113. ↑ Beaumont, Mark (2020. május 8.). "'A Freudian nightmare': Madonna's Blond Ambition tour turns 30". The Guardian. 2020. május 8. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. május 8..
  114. ↑ Goldberg, David (2019. augusztus 21.). "A Pop-Culture Guide to Pose Season Two". Vulture. 2020. augusztus 6. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. augusztus 31..
  115. ↑ Jacobs, Matthew (2022. szeptember 19.). "The surprising way Madonna influenced Avatar". Vulture. 2022. szeptember 19. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2022. szeptember 27..
  116. ↑ Anderson, John (2009. december 10.). "Alternate world, alternate technology". The New York Times. 2022. szeptember 23. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2022. szeptember 27..
  117. ↑ San Martin 2011, p. 6
  118. ↑ DelliCarpini Jr., Gregory (2012. március 12.). "Madonna's Iconic Cone Bra Sells for $52,000". Billboard. 2019. július 15. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 16..
  119. ↑ Dana, Rebecca (2010. június 15.). "Lady Gaga, Katy Perry, Madonna: Dueling Cone Bras". The Daily Beast. Hozzáférés: 2019. szeptember 16..{{cite news}}: CS1 karbantartás: elavult archiválási szolgáltatás (link)
  120. ↑ Lipke, David (2012. május 30.). "FASHION FASHION FEATURES Exclusive First Look at Madonna's Costumes". Women's Wear Daily. 2016. november 13. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2018. október 15..
  121. ↑ Hess, Liam (2020. április 18.). "The Story Behind Madonna's Iconic Jean Paul Gaultier Cone Bra". Vogue. 2020. április 25. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. április 24..
  122. ↑ Sporkin, Elizabeth (1990. június 11.). "Style Watch: Blond Condition". People. 2015. július 10. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 16..
  123. ↑ Lynch, Joe (2023. október 14.). "The 17 best moments from Madonna's Celebration Tour opening night in London". Billboard. 2023. október 15. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2023. október 20..
  124. ↑ Malach, Hannah (2023. október 15.). "Madonna's 'Celebration Tour' Looks: Mirrored Versace Catsuit, Vetements Coat and Jean Paul Gaultier's Updated Take on the Cone Bra". Women's Wear Daily. 2023. október 16. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2023. október 16..
  125. ↑ Elliott, Mark (2017. november 28.). "Rebel Heart: How Madonna Revolutionised Live Concerts". UDiscoverMusic. 2019. április 9. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2021. március 10..
  126. ↑ "Looking Back: Madonna's most iconic style moments – May 11, 1990". Elle. 2012. augusztus 16. 2022. január 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2022. január 20..
  127. ↑ Gavilanes, Grace (2014. augusztus 16.). "Madonna's Most Iconic Looks Ever: 1990". InStyle. 2022. január 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2022. január 20..
  128. ↑ Blair, Olivia (2018. augusztus 16.). "Madonna's most iconic fashion moments through the years: The cone bra". Harper's Bazaar. 2022. január 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2022. január 20..
  129. ↑ "Madonna's Most Iconic Looks Throughout The Years". Billboard. 2015. július 21. 2022. január 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2022. január 20..
  130. ↑ Brucculieri, Julia (2018. augusztus 20.). "60 Of Madonna's Most Iconic Fashion Moments Through The Years". The Guardian. 2021. december 26. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2022. január 20..
  131. ↑ Terrero, Nina (2015. április 13.). "Madonna's Cone Bra turns 25: How this Gaultier lingerie's legacy lingers". Entertainment Weekly. 2020. július 27. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 16..
  132. ↑ Marine, Brooke (2019. július 17.). "Pose Reaches Peak Madonna: a Visual History of the 1990 Blond Ambition Tour". W. 2020. szeptember 28. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020. augusztus 26..
  133. ↑ Madonna (1990). Blond Ambition World Tour Live (Laserdisc). Warner-Pioneer.
  134. ↑ "Madonna.com > Tours > Blond Ambition Tour". Icon: Official Madonna website. 2014. december 27. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 18..
  135. ↑ Allen, Gavin (2009. március 12.). "Soul survivor: After Technotronic, Madonna, Jeff Beck and The Sugababes, Eric Martin has returned home to save Cardiff's soul. He talks to GAVIN ALLEN". South Wales Echo. 32. o. ProQuest 342300637. Hozzáférés: 2025. május 23..
  136. ↑ "Madonna brengt haar Blond Ambition tour in 1990 naar De Kuip". NPO Radio 2. 2021. július 24. Hozzáférés: 2023. július 11..
  137. ↑ Morse, Steve (1990. június 6.). "Madonna cancels tonight's concert". The Boston Globe. HighBeam Research. 2015. szeptember 24. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 17.. {{cite journal}}: More than one of |accessdate= és |access-date= specified (súgó); More than one of |archivedate= és |archive-date= specified (súgó); More than one of |archiveurl= és |archive-url= specified (súgó)
  138. ↑ Takiff, Jonathan (1990. június 15.). "Madonna Cancels: From Breathless To Voiceless". The Philadelphia Inquirer. 2015. december 22. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 18..
  139. ↑ Hilkevitch, Jon (1990. május 25.). "Madonna cancels concert". Chicago Tribune. 2014. február 26. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. szeptember 18..
A lap eredeti címe: „https://hu.wikipedia.org/w/index.php?title=Blond_Ambition_World_Tour&oldid=29206566”