close
Vés al contingut

Johannes Brahms

Modifica els enllaços
Els 1.000 fonamentals de la Viquipèdia
De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
(S'ha redirigit des de: Brahms)
Plantilla:Infotaula personaJohannes Brahms
Imatge
Johannes Brahms (1833–1897) (1885) Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement7 maig 1833 Modifica el valor a Wikidata
Hamburg (Confederació Germànica) Modifica el valor a Wikidata
Mort3 abril 1897 Modifica el valor a Wikidata (63 anys)
Viena (Imperi austrohongarès) Modifica el valor a Wikidata
Causa de mortcàncer de fetge Modifica el valor a Wikidata
SepulturaCementiri Central de Viena Modifica el valor a Wikidata
Altres nomsG.W. Marks Modifica el valor a Wikidata
ResidènciaViena (1862–) Modifica el valor a Wikidata
ReligióAgnosticisme Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballMúsica clàssica, simfonia, música de cambra i música culta Modifica el valor a Wikidata
Lloc de treball Letovice
Viena Modifica el valor a Wikidata
Ocupaciócompositor, director d'orquestra, pianista Modifica el valor a Wikidata
Activitat1843 Modifica el valor a Wikidata -
OcupadorGesellschaft der Musikfreunde, director d'orquestra (1872–1875)
Wiener Singakademie (en) Tradueix, director de cor (1862–1864)
Universitat de Música i Art Dramàtic de Viena Modifica el valor a Wikidata
Membre de
Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France (membre estranger)
Sängerschaft zu St. Pauli Jena (en) Tradueix
Sängerschaft zu St. Pauli Jena et Burgundia Breslau in Münster (fr) Tradueix
University singers and bards of Vienna (en) Tradueix
Acadèmia de les Arts de Berlín
Salón de lectura e discurso para estudantes alemáns en Praga (gl) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
MovimentRomanticisme musical Modifica el valor a Wikidata
ProfessorsEduard Marxsen Modifica el valor a Wikidata
Influències
InstrumentPiano, violoncel i trompa Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Localització dels arxius
Família
Cònjugecap valor Modifica el valor a Wikidata
ParesJohann Jakob Brahms Modifica el valor a Wikidata  i Johanna Henrica Christiane Nissen Modifica el valor a Wikidata
GermansFritz Brahms
Elise Brahms Modifica el valor a Wikidata
Premis
Signatura BERJAYA Modifica el valor a Wikidata
Lloc webbrahms-institut.de… Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0005974 TMDB (persona): 26178 Spotify: 5wTAi7QkpP6kp8a54lmTOq Apple Music: 264688 Last.fm: Johannes+Brahms Musicbrainz: c70d12a2-24fe-4f83-a6e6-57d84f8efb51 Lieder.net (compositor): 3535 Discogs: 304975 IMSLP: Category:Brahms,_Johannes Allmusic: mn0000796908 Project Gutenberg (autor): 1731 Goodreads (autor): 72792
Find a Grave: 129Modifica el valor a Wikidata

Johannes Brahms [joˌɦanəs ˈbʁɑ:ms] (Hamburg, Alemanya, 7 de maig de 1833 - Viena, Àustria, 3 d'abril de 1897) va ser un dels compositors alemanys més representatius del Romanticisme tardà. Hom el considera una de «les tres Bes» de la música germànica, juntament amb Bach i Beethoven.[1] Considerat l'antítesi passada de moda de Wagner i Liszt, la seva música ha demostrat per ella mateixa no només ser commovedora, sinó també molt influent en el posterior desenvolupament de la música. Home de vegades difícil i intransigent, va compondre obres mestres en tots els gèneres excepte en l'òpera.

Biografia

[modifica]

Joventut (1833–1850)

[modifica]
BERJAYA
Casa on va néixer i viure la seva infantesa Johannes Brahms

Infància

[modifica]

Johannes Brahms va néixer al si d'una família d'humil condició. El seu pare, Johann Jakob Brahms, era originari de la ciutat de Heide a Holstein.[2][a] Contra la voluntat de la seva família, Johann Jakob va seguir una carrera musical i va arribar a Hamburg als 19 anys.[2] Hi va trobar feina tocant el contrabaix; també tocava en un sextet al pavelló de l’Alster, al Jungfernstieg d’Hamburg.[4] El 1830, Johann Jakob va ser nomenat intèrpret de trompa natural a la milícia d’Hamburg.[5] Aquell mateix any es va casar amb Johanna Henrika Christiane Nissen.[6] Modista de classe mitjana i disset anys més gran que ell, gaudia escrivint cartes i llegint malgrat una educació aparentment limitada.[7]

Johannes Brahms va néixer el 1833. La seva germana Elisabeth (Elise) havia nascut el 1831 i un germà més petit, Fritz Friedrich, el 1835.[8][b] La família vivia aleshores en apartaments pobres al barri de Gängeviertel d’Hamburg i passava dificultats econòmiques.[10] (Johann Jakob fins i tot va considerar emigrar als Estats Units quan un empresari, en reconèixer el talent de Johannes, els va prometre fortuna allà.[11] Finalment, Johann Jakob va esdevenir músic a la Orquestra Filharmònica Estatal d’Hamburg, on tocava el contrabaix, la trompa i la flauta.[12] Per plaer, tocava com a primer violí en quartets de corda.[12] Amb el pas dels anys, la família es va traslladar a habitatges cada vegada millors dins d’Hamburg.[13]

Formació

[modifica]

Johann Jakob va donar al seu fill la seva primera formació musical; Johannes també va aprendre a tocar el violí i una mica el violoncel. Des de 1840 va estudiar piano amb Otto Friedrich Willibald Cossel. Cossel es queixava el 1842 que Brahms «podria ser un molt bon intèrpret, però no deixa de compondre sense parar». Als deu anys, Brahms va debutar com a intèrpret en un concert privat que incloïa el Quintet per a piano i vent op. 16 de Beethoven i un quartet amb piano de Mozart. També va interpretar com a peça solista un estudi de Henri Herz. Cap al 1845 ja havia escrit una sonata per a piano en sol menor.[14] Els seus pares desaprovaven aquests primers intents com a compositor, ja que consideraven que tenia millors perspectives professionals com a intèrpret.[15]

Entre 1845 i 1848 Brahms va estudiar amb el mestre de Cossel, el pianista i compositor Eduard Marxsen. Marxsen havia conegut personalment Beethoven i Schubert, admirava les obres de Mozart i Haydn, i era un gran devot de la música de J. S. Bach. Marxsen va transmetre a Brahms la tradició d’aquests compositors i va assegurar que les seves pròpies composicions s’hi arreléssin.[16]

Recitals

[modifica]

El 1847 Brahms va fer la seva primera aparició pública com a pianista solista a Hamburg, interpretant una fantasia de Sigismund Thalberg. El seu primer recital complet de piano, el 1848, incloïa una fuga de Bach, així com obres de Marxsen i de virtuosos contemporanis com Jacob Rosenhain. Un segon recital, l’abril de 1849, va incloure la Waldstein de Beethoven i una fantasia de vals de composició pròpia, i va rebre crítiques favorables a la premsa.[17]

Les històries persistents sobre un Brahms adolescent i empobrit tocant en bars i bordells només tenen un origen anecdòtic,[18] i molts estudiosos moderns les desestimen; la família Brahms era relativament acomodada, i la legislació d’Hamburg prohibia molt estrictament tant la música com l’entrada de menors en bordells.[19][20]

Obres de joventut

[modifica]

Les obres de joventut de Brahms inclouen música per a piano, música de cambra i composicions per a cor masculí. Sota el pseudònim «G. W. Marks», algunes adaptacions i fantasies per a piano van ser publicades el 1849 per l’editorial Cranz d’Hamburg. Les primeres obres que Brahms va reconèixer com a pròpies (l’Scherzo op. 4 i la cançó Heimkehr op. 7 núm. 6) daten de 1851. Tanmateix, més endavant Brahms es va mostrar molt rigorós a l’hora d’eliminar totes les seves obres de joventut. Encara el 1880 va escriure a la seva amiga Elise Giesemann demanant-li que li enviés els seus manuscrits de música coral per tal de destruir-los.[21]

Edat adulta primerenca (1850–1862)

[modifica]
BERJAYA
Ede Reményi (esquerra) i Brahms el 1852
BERJAYA
Brahms el 1853
BERJAYA
Clara Schumann el 1857, fotografia de Franz Hanfstaengl

Col·laboració i viatges

[modifica]

El 1850 Brahms va conèixer el violinista hongarès Ede Reményi i el va acompanyar en diversos recitals durant els anys següents. Aquesta va ser la seva introducció a la música d'estil gitano, com la csardas, que més tard es convertiria en la base de les seves composicions més lucratives i populars: els dos conjunts de Danses hongareses (1869 i 1880).[22][23] El 1850 també va marcar el primer contacte de Brahms (tot i que fallit) amb Robert Schumann; durant la visita de Schumann a Hamburg aquell any, uns amics van convèncer Brahms perquè enviés al primer algunes de les seves composicions, però el paquet va ser retornat sense obrir.[24]

El 1853, Brahms va emprendre una gira de concerts amb Reményi i, al maig, va visitar el violinista i compositor Joseph Joachim a Hannover. Anteriorment, Brahms havia escoltat Joachim interpretant la part solista del Concert per a violí de Beethoven i n'havia quedat profundament impressionat.[25] Brahms va tocar algunes de les seves pròpies peces per a piano sol per a Joachim, qui cinquanta anys més tard recordava: «Mai en el transcurs de la meva vida artística m'he sentit més completament aclaparat».[26] Aquest va ser l'inici d'una amistat que duraria tota la vida, tot i que es va truncar temporalment quan Brahms es va posar al costat de la dona de Joachim en el seu procés de divorci el 1883.[27]

Brahms admirava Joachim com a compositor i, el 1856, es van embarcar en un exercici de formació mútua per millorar les seves habilitats en (en paraules de Brahms) «doble contrapunt, canons, fugues, preludis o el que sigui».[28] Bozarth assenyala que «els productes de l'estudi del contrapunt i de la música antiga de Brahms durant els anys següents van incloure peces de dansa, preludis i fugues per a orgue, i obres corals neorenaixentistes i neobarroques». Després de conèixer Joachim, Brahms i Reményi van visitar Weimar, on Brahms va conèixer Franz Liszt, Peter Cornelius i Joachim Raff, i on Liszt va interpretar l'Scherzo op. 4 de Brahms a vista. Reményi va afirmar que Brahms es va adormir durant la interpretació que Liszt va fer de la seva pròpia Sonata per a piano en si menor; aquest i altres desacords van portar Reményi i Brahms a separar els seus camins.[29]

Els Schumann i Leipzig

[modifica]

Brahms va visitar Düsseldorf l'octubre de 1853 i, amb una carta de presentació de Joachim,[30] va ser acollit pels Schumann. Robert, profundament impressionat i encantat pel talent del jove de vint anys, va publicar un article titulat «Neue Bahnen» («Nous camins») en el número del 28 d'octubre de la revista Neue Zeitschrift für Musik, on presentava Brahms com algú que estava «destinat a donar expressió als temps de la manera més elevada i ideal».[31]

Aquest elogi podria haver agreujat els nivells d'autoexigència i perfeccionisme de Brahms i haver afectat la seva confiança. El novembre de 1853, va escriure a Schumann que la seva lloança «despertarà unes expectatives tan extraordinàries en el públic que no sé com podré començar a complir-les».[32] Durant la seva estada a Düsseldorf, Brahms va participar amb Schumann i el seu alumne Albert Dietrich en la creació d'una sonata per a violí per a Joachim, la Sonata F-A-E; les lletres representaven les inicials del lema personal de Joachim, Frei aber einsam («Lliure però sol»).[33]

L'elogi de Schumann va portar a la primera publicació de les obres de Brahms amb el seu propi nom. Brahms va anar a Leipzig, on Breitkopf & Härtel van publicar els seus opp. 1–4 (les sonates per a piano núms. 1 i 2, les Sis cançons op. 3 i l'Scherzo op. 4), mentre que Bartholf Senff va publicar la Tercera sonata per a piano op. 5 i les Sis cançons op. 6. A Leipzig, va oferir recitals que incloïen les seves dues primeres sonates per a piano i es va reunir amb Ferdinand David, Ignaz Moscheles i Hector Berlioz, entre d'altres.[34][35]

Després de l’intent de suïcidi de Schumann i el seu posterior internament en un sanatori mental a prop de Bonn el febrer de 1854 (on va morir de pneumònia el 1856), Brahms es va establir a Düsseldorf, on va donar suport a la llar i es va encarregar dels assumptes pràctics en nom de Clara. A Clara no se li va permetre visitar Robert fins dos dies abans de la seva mort, però Brahms sí que el va poder visitar i va actuar com a intermediari.

Brahms va començar a sentir profundament per Clara, que per a ell representava un ideal de feminitat. Tanmateix, es trobava en conflicte pel que feia a la seva relació romàntica i s’hi va resistir, escollint la vida de solter en un aparent intent de centrar-se en la seva obra.[36] Malgrat això, la seva relació intensament emocional va durar fins a la mort de Clara. El juny de 1854, Brahms li va dedicar el seu op. 9, les Variacions sobre un tema de Schumann.[34] Clara va continuar donant suport a la carrera de Brahms programant la seva música en els seus recitals.[37]

Composicions inicials, recepció i polèmiques

[modifica]

Després de la publicació de les seves Balades per a piano op. 10, Brahms no va publicar cap altra obra fins al 1860. El seu projecte principal d’aquest període va ser el Concert per a piano en re menor, que havia començat com una obra per a dos pianos el 1854 però aviat va veure que necessitava un format de més gran escala. Instal·lat a Hamburg en aquell moment, va obtenir, amb el suport de Clara, un lloc com a músic a la petita cort de Detmold, capital del Principat de Lippe, on va passar els hiverns de 1857 a 1860 i per a la qual va escriure les seves dues Serenates (1858 i 1859, op. 11 i 16). A Hamburg va fundar un cor femení per al qual va escriure música i que va dirigir. D’aquest període també daten els seus dos primers quartets amb piano (op. 25 i op. 26) i el primer moviment del Tercer Quartet per a piano, que finalment va aparèixer el 1875.[34]

El final de la dècada va comportar contratemps professionals per a Brahms. L’estrena del Primer Concert per a piano a Hamburg el 22 de gener de 1859, amb el compositor com a solista, va ser mal rebuda. Brahms va escriure a Joachim que la interpretació havia estat «un fracàs brillant i decisiu ... això obliga a concentrar els pensaments i augmenta el coratge ... Però els xiulets van ser massa...».[38] En una segona interpretació, la reacció del públic va ser tan hostil que Brahms va haver de ser retingut perquè no abandonés l’escenari després del primer moviment.[39] Com a conseqüència d’aquestes reaccions, Breitkopf & Härtel van declinar publicar les seves noves composicions. Brahms va establir aleshores una relació amb altres editors, inclòs Simrock, que finalment es convertiria en el seu principal soci editorial.[34]

Brahms també va intervenir el 1860 en el debat sobre el futur de la música alemanya, però amb un resultat força desafortunat. Juntament amb Joachim i altres, va preparar un atac contra els seguidors de Liszt, l’anomenada New German School. En particular, s’oposaven al rebuig de les formes musicals tradicionals i a les «mesquines i lamentables males herbes que creixen de fantasies a l’estil de Liszt». Un esborrany es va filtrar a la premsa, i la Neue Zeitschrift für Musik en va publicar una paròdia que ridiculitzava Brahms i els seus associats com a retrògrads. Brahms no va tornar mai més a intervenir en polèmiques musicals públiques.[40]

Aspiracions frustrades

[modifica]

La vida personal de Brahms també estava marcada per dificultats. El 1859 es va comprometre amb Agathe von Siebold. El compromís es va trencar aviat; tot i així, després d’això Brahms li va escriure: «T’estimo! T’he de tornar a veure, però soc incapaç de suportar lligams. Escriu-me ... si ... puc tornar per abraçar-te, besar-te i dir-te que t’estimo». No es van tornar a veure mai més, i Brahms confirmaria més tard a un amic que Agathe havia estat el seu «darrer amor».[41]

Brahms també havia esperat obtenir la direcció de la Filharmònica d’Hamburg, però el 1862 aquest càrrec va ser concedit al baríton Julius Stockhausen. Brahms va continuar esperant obtenir-lo, però quan finalment li van oferir la direcció el 1893, la va rebutjar perquè «s’havia acostumat a la idea d’haver de seguir altres camins».[42]

Maduresa (1862–1876)

[modifica]
BERJAYA
Johannes Brahms, fotografiat

Trasllat a Viena

[modifica]

A la tardor de 1862 Brahms va fer la seva primera visita a Viena, on es va quedar durant l’hivern. Tot i que Brahms va considerar la possibilitat d’acceptar càrrecs de direcció en altres llocs, es va establir progressivament a Viena i aviat la va convertir en la seva llar. El 1863 va ser nomenat director de la Wiener Singakademie. Va sorprendre el públic programant moltes obres dels primers mestres alemanys com Heinrich Schütz i J. S. Bach, així com d’altres compositors antics com Giovanni Gabrieli; la música més recent hi era representada per obres de Beethoven i Felix Mendelssohn. Brahms també va escriure obres per al cor, incloent-hi el seu motet op. 29. Tanmateix, en veure que el càrrec li ocupava massa temps que necessitava per compondre, va deixar el cor el juny de 1864.[43]

Des de 1864 fins a 1876 va passar molts dels seus estius a Lichtental, al nord de Viena, on Clara Schumann i la seva família també passaven temporades. La seva casa a Lichtental, on va treballar en moltes de les seves composicions més importants, incloses les obres de cambra del seu període central, es conserva com a museu.[44]

Wagner i el seu cercle

[modifica]

A Viena, Brahms es va relacionar amb dos membres propers del cercle de Wagner, el seu amic anterior Peter Cornelius i Karl Tausig, així com amb Joseph Hellmesberger i Julius Epstein, respectivament director i cap dels estudis de violí, i cap dels estudis de piano, del Conservatori de Viena. El cercle de Brahms es va ampliar per incloure el destacat crític (i opositor de la New German School) Eduard Hanslick, el director Hermann Levi i el cirurgià Theodor Billroth, que esdevindrien alguns dels seus principals defensors.[45][46]

El gener de 1863 Brahms va conèixer Wagner per primera vegada, per a qui va interpretar les seves Variacions sobre un tema de Händel op. 24, que havia completat l’any anterior. La trobada va ser cordial, tot i que Wagner, en anys posteriors, faria comentaris crítics i fins i tot insultants sobre la música de Brahms.[47] Brahms, tanmateix, va mantenir aleshores i després un gran interès per la música de Wagner, ajudant en els preparatius dels concerts vienesos de Wagner el 1862/1863,[46] i rebent com a recompensa de Tausig un manuscrit d’una part de Tannhäuser (que Wagner va reclamar de retorn el 1875).[48] Les Variacions Händel també van figurar, juntament amb el Primer Quartet per a piano, en els seus primers recitals vienesos, en els quals les seves interpretacions van ser millor rebudes pel públic i la crítica que no pas la seva música.[49]

Rèquiem i creences personals

[modifica]

El febrer de 1865 va morir la mare de Brahms, i ell va començar a compondre la seva gran obra coral Un Rèquiem alemany, op. 45, de la qual sis moviments ja estaven completats el 1866. Les estrenes dels tres primers moviments es van fer a Viena, però l’obra completa es va interpretar per primera vegada a Bremen el 1868 amb gran èxit. Un setè moviment (el solo de soprano «Ihr habt nun Traurigkeit») es va afegir per a l’igualment exitosa estrena a Leipzig (febrer de 1869). L’obra va continuar rebent reconeixement tant del públic com de la crítica arreu d’Alemanya, així com a Anglaterra, Suïssa i Rússia, marcant de manera efectiva l’arribada de Brahms a l’escena internacional.[46]

Batejat a l’església luterana quan era infant i confirmat als quinze anys a l’església de Sant Miquel,[50] Brahms ha estat descrit com a agnòstic i humanista.[51] El devot catòlic Antonín Dvořák va escriure en una carta: «Un home així, una ànima tan noble — i no creu en res! No creu en res!».[52] Quan el director Carl Martin Reinthaler li va demanar que afegís textos explícitament religiosos al seu Rèquiem alemany, es diu que Brahms va respondre: «Pel que fa al text, confesso que amb molt de gust ometria fins i tot la paraula alemany i en faria servir humà; també, amb el meu millor coneixement i voluntat, prescindiria de passatges com Joan 3:16. D’altra banda, he triat una cosa o una altra perquè soc músic, perquè ho necessitava, i perquè amb els meus venerables autors no puc esborrar ni discutir res. Però més val que m’aturi abans de parlar massa».[53]

Èxits creixents i un amor fracassat

[modifica]

Brahms també va experimentar en aquest període èxit popular amb obres com el seu primer recull de Danses hongareses (1869), els Valsos amorosos, op. 52 (1868-1869), i les seves col·leccions de lieder (op. 43 i 46–49).[46] Després d’aquests èxits, finalment va completar diverses obres amb les quals havia lluitat durant anys, com la cantata Rinaldo (1863–1868), els seus dos primers quartets de corda op. 51 núm. 1 i 2 (1865–1873), el Tercer Quartet per a piano (1855–1875), i sobretot la seva Primera Simfonia, que va aparèixer el 1876 però que havia començat ja el 1855.[54][55]

Durant el 1869, Brahms es va adonar que s’estava enamorant de Julie, la filla dels Schumann (que aleshores tenia 24 anys, mentre que ell en tenia 36). No es va declarar. Quan més tard aquell any es va anunciar el compromís de Julie amb el comte Marmorito, va escriure i va donar a Clara el manuscrit de la seva Rapsòdia per a contralt (op. 53). Clara va escriure al seu diari que «ell l’anomenava la seva cançó de noces» i va destacar «el profund dolor en el text i la música».[56]

De 1872 a 1875, Brahms va ser director dels concerts de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, on va assegurar que l’orquestra estigués formada només per professionals. Va dirigir un repertori remarcable —i també criticat— per la seva èmfasi en la música antiga i sovint «seriosa», que anava des de Isaac, Bach, Händel i Cherubini fins a compositors del segle XIX que no pertanyien a la New German School. Entre aquests hi havia Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch i ell mateix (especialment les seves grans obres corals, el Rèquiem alemany, la Rapsòdia per a contralt i el patriòtic Triumphlied, op. 55, que celebrava la victòria prussiana a la Guerra francoprussiana de 1870-1871).[55] El 1873 es va estrenar la seva obra orquestral Variacions sobre un tema de Haydn, concebuda originalment per a dos pianos, que s’ha convertit en una de les seves peces més populars.[55][57]

Èxit (1876–1889)

[modifica]
BERJAYA
Eduard Hanslick oferint encens a Brahms; caricatura de la revista satírica vienesa Figaro, 1890

Primeres simfonies i música orquestral

[modifica]

La Primera Simfonia de Brahms, op. 68, va aparèixer el 1876, tot i que havia estat iniciada (i una versió del primer moviment ja havia estat anunciada per Brahms a Clara i a Albert Dietrich) a principis de la dècada de 1860. Durant aquesta dècada va evolucionar molt gradualment; el final potser ni tan sols es va començar a concebre fins al 1868.[58] Brahms va ser prudent i típicament autocrític respecte a la simfonia durant la seva composició, escrivint als seus amics que era «llarga i difícil», «no gaire encantadora» i, significativament, «llarga i en do menor», cosa que, com assenyala Richard Taruskin, deixava clar que Brahms estava prenent com a model (per a una simfonia) la Cinquena Simfonia de Beethoven.[59] L’obra cita el tema de l’«Oda a l’alegria» de la Novena Simfonia; Hans von Bülow la va anomenar «la Desena de Beethoven».[60]

Malgrat la càlida acollida que va rebre la Primera Simfonia, Brahms va continuar insatisfet i va revisar àmpliament el segon moviment abans de la publicació de l’obra. Tot seguit va venir una sèrie d’obres orquestrals ben rebudes: la Segona Simfonia op. 73 (1877), el Concert per a violí op. 77 (1878; dedicat a Joachim, que va ser consultat de prop durant la composició), i les obertures Festival acadèmic (escrita arran de la concessió d’un doctorat honoris causa per la Universitat de Breslau) i Tràgica de 1880.

Fama, crítiques i Dvořák

[modifica]

El maig de 1876, la Universitat de Cambridge va oferir concedir doctorats honoris causa en música tant a Brahms com a Joachim, amb la condició que componguessin noves obres com a «tesis» i que fossin presents a Cambridge per rebre el títol. Brahms era reticent a viatjar a Anglaterra i va demanar rebre el grau in absentia, oferint com a tesi la simfonia ja interpretada anteriorment (novembre de 1876).[61] Però dels dos, només Joachim va anar a Anglaterra i va rebre el títol. Brahms «va reconèixer la invitació» lliurant la partitura manuscrita i les particel·les de la seva Primera Simfonia a Joachim, que en va dirigir la interpretació a Cambridge el 8 de març de 1877 (estrena anglesa).[62]

L’elogi de Breslau a Brahms com «el líder en l’art de la música seriosa a l’Alemanya actual» va provocar un comentari verinós de Wagner en el seu assaig Sobre poesia i composició: «Conec alguns compositors famosos que en les seves mascarades de concert es disfressen un dia de cantant de carrer, l’endemà de perruca d’Händel cantant al·leluies, un altre dia de violinista de Czardas jueu, i després novament de simfonista molt respectable disfressat de Número Deu» (en referència a la Primera Simfonia de Brahms com una suposada desena simfonia de Beethoven).[63]

Brahms era ja reconegut com una figura important en el món de la música. Havia format part del jurat que va concedir el Premi Estatal de Viena al (aleshores poc conegut) compositor Antonín Dvořák en tres ocasions, primer el febrer de 1875, i després el 1876 i el 1877, i havia recomanat amb èxit Dvořák al seu editor, Simrock. Els dos homes es van conèixer per primera vegada el 1877, i Dvořák va dedicar a Brahms el seu Quartet de corda, op. 34 d’aquell any.[64] També va començar a rebre diversos honors: Lluís II de Baviera li va concedir l’Orde Maximilià de Baviera per a la Ciència i l’Art el 1874, i el melòman duc Jordi de Meiningen li va atorgar la Creu de Comanador de l’Orde de la Casa de Meiningen el 1881.[65]

En aquest període, Brahms també va decidir canviar la seva imatge. Després d'haver estat sempre afaitat, el 1878 va sorprendre els seus amics deixant-se barba, escrivint al setembre al director Bernhard Scholz: «Arribaré amb una gran barba! Prepara la teva dona per a un espectacle ben espantós».[66] El cantant George Henschel recordava que després d’un concert «vaig veure un home que no coneixia, més aviat corpulent, d’alçada mitjana, amb cabells llargs i barba espessa. Amb una veu molt profunda i ronca es va presentar com a “Musikdirektor Müller”... un instant més tard, tots ens trobàvem rient de bon cor pel perfecte èxit de la disfressa de Brahms». L’episodi també mostra el seu gust per les bromes.[67]

El 1882 Brahms va completar el seu Concert per a piano núm. 2, op. 83, dedicat al seu mestre Marxsen.[55] Brahms va ser convidat per von Bülow a fer l’estrena de l’obra amb la Meiningen Court Orchestra. Aquest va ser l’inici de la seva col·laboració amb Meiningen i amb von Bülow, que situaria Brahms com un dels «Les tres Bes»; en una carta a la seva esposa va escriure: «Ja saps què penso de Brahms: després de Bach i Beethoven, el més gran i el més sublim de tots els compositors».[68]

Simfonies posteriors i reconeixement continu

[modifica]

Els anys següents van veure les estrenes de la Tercera Simfonia, op. 90 (1883), i de la Quarta Simfonia, op. 98 (1885). Richard Strauss, que havia estat nomenat assistent de von Bülow a Meiningen i que inicialment dubtava de la música de Brahms, va acabar convencent-se gràcies a la Tercera Simfonia i es va mostrar entusiasta amb la Quarta: «una obra gegantina, gran en concepció i en invenció».[69] Un altre defensor, però més prudent, de la generació jove va ser Gustav Mahler, que va conèixer Brahms per primera vegada el 1884 i en va romandre un conegut proper. Considerava Brahms un mestre conservador, més orientat cap al passat que cap al futur. El valorava com a tècnicament superior a Anton Bruckner, però més arrelat a la terra que Wagner i Beethoven.[70]

El 1889, Theo Wangemann, representant de l’inventor nord-americà Thomas Edison, va visitar el compositor a Viena i el va convidar a fer una gravació experimental. Brahms va interpretar una versió abreujada de la seva primera Dansa hongaresa i de Die Libelle de Josef Strauss al piano. Tot i que la introducció parlada de la breu peça musical és força clara, el piano és en gran part inaudible a causa del fort soroll.[71]

Aquell mateix any, Brahms va ser nomenat ciutadà honorari d’Hamburg.[72]

Últims anys (1889–1897)

[modifica]
BERJAYA
Johann Strauss II (esquerra) i Brahms, fotografiats a Viena

Amistat amb J. Strauss

[modifica]

Brahms i Johann Strauss II es coneixien des de la dècada de 1870, però la seva estreta amistat correspon als anys 1889 i posteriors. Brahms admirava bona part de la música de Strauss i va animar el compositor a signar amb el seu editor Simrock. En dedicar un ventall a Adele, l’esposa de Strauss, Brahms hi va escriure les notes inicials del vals Al bell Danubi blau, afegint-hi les paraules «malauradament no és de Johannes Brahms».[73] Tres setmanes abans de la seva mort, va fer l’esforç d’assistir a l’estrena de l’opereta de Johann Strauss Die Göttin der Vernunft (La deessa de la raó) el març de 1897.[73]

BERJAYA
Tomba al Vienna Central Cemetery; monument dissenyat per Victor Horta i escultura de Ilse von Twardowski

Última música de cambra i cançons

[modifica]

Després de l’èxit de l’estrena vienesa del seu Segon Quintet de corda, op. 111, el 1890, Brahms, amb 57 anys, va començar a pensar que podria retirar-se de la composició, dient a un amic que «ja havia aconseguit prou; ara tenia davant meu una vellesa tranquil·la i podia gaudir-la en pau».[74] També va començar a trobar consol acompanyant la mezzosoprano Alice Barbi i potser li va proposar matrimoni (ella només tenia 28 anys).[75] La seva admiració per Richard Mühlfeld, clarinetista de l’orquestra de Meiningen, va reactivar el seu interès per la composició i el va portar a escriure el Trio per a clarinet, op. 114 (1891); el Quintet per a clarinet, op. 115 (1891); i les dues Sonates per a clarinet, op. 120 (1894).

Brahms també va escriure en aquest període els seus darrers cicles per a piano, op. 116–119, i els Vier ernste Gesänge (Quatre cançons serioses), op. 121 (1896), que van ser motivats per la mort de Clara Schumann i dedicats a l’artista Max Klinger, gran admirador seu.[76] L’últim dels Preludis corals per a orgue, op. 122 (1896), és una versió de «O Welt ich muss dich lassen» («Oh món, t’he de deixar») i constitueix les darreres notes que Brahms va escriure.[77] Moltes d’aquestes obres van ser escrites a casa seva a Bad Ischl, on Brahms havia anat per primera vegada el 1882 i on va passar tots els estius a partir de 1889.[78]

Malaltia terminal

[modifica]

A l’estiu de 1896 a Brahms li van diagnosticar icterícia i càncer de pàncrees, i més endavant aquell mateix any el seu metge vienès li va diagnosticar càncer de fetge, la mateixa malaltia de la qual havia mort el seu pare Jakob.[79] La seva última aparició pública va ser el 7 de març de 1897, quan va assistir a un concert en què Hans Richter dirigia la seva Simfonia núm. 4; hi va haver una ovació després de cadascun dels quatre moviments.[80] El seu estat va empitjorar progressivament i va morir el 3 d’abril de 1897 a Viena, a l’edat de 63 anys. Brahms està enterrat al Cemeteri Central de Viena de Viena, sota un monument dissenyat per Victor Horta amb una escultura d'Ilse von Twardowski.[81]

Brahms i la seva obra[82][83]

[modifica]

Podríem distingir quatre períodes de creació de Brahms, que coincidirien amb els particulars esdeveniments de la seva vida.

En el primer període (fins a 1855) hi trobem l'amistat amb Joachim, les seves relacions amb Robert Schumann i l'amor apassionat per Clara Schumann. En aquest període, el Brahms romàntic considerava més important el sentit de la seva obra que la forma. Li agradava l'expressió sincera i els contrastos sobtats. Les seves obres eren senzilles, tendres i el piano va ser el seu principal mitjà d'expressió.

De seguida es va desinteressar per aquestes obres i amb Joachim va aprendre contrapunt. La seva vida canviava i, amb ella, les seves obres, de manera que l'actitud mental i la forma d'expressar-se havien adquirit lucidesa i calma. Va seguir principalment els modes clàssics i les composicions es van tornar més madures, suaus, íntimes i meditades. Començaven a aparèixer les combinacions d'estats d'ànim, tot i que encara no havia trobat aquest meravellós equilibri entre la malenconia romàntica i la serenitat clàssica. Es tracta del “segon període”, un període de transició, en el que ell es trobava sense llar i sense una forma definitiva per al seu estil. És per això que s'interessa sobretot per la música de cambra.

El “tercer període” es va obrir amb la composició del Rèquiem alemany, la seva primera gran obra coral, amb la qual es faria molt famós. És l'època en què s'estableix definitivament a Viena i quan el seu art arriba al punt culminant. La combinació brahmsiana de l'esperit dels segles XVI al XIX arriba al seu màxim desenvolupament i el maneig dels recursos es fa visible en les seves grans obres corals i orquestrals, totes compostes en aquest període. Així, aconsegueix més intensitat tràgica i contingut emocional. La malenconia es fa més essencial i l'efervescent Scherzo de joventut es torna més serè.

Després del Quintet de corda en Sol major, Brahms va sentir que la seva potència creadora es donava per acabada i un any més tard publica el seu testament. Es dedica a posar en ordre les seves obres i a destruir el que no serveix. Però l'impuls reviu i torna amb obres molt diferents a les precedents. En el “quart període” la seva obra es torna més seriosa, però igualment més espontània. Torna a la seva joventut, amb música de cambra, el piano i el lied. Segurament menys pendent de l'aparença exterior, la seva obra apareix més espiritual, amb una gran força constructiva formal i un refinament tècnic.

Obres per a piano

[modifica]

L'estil pianístic de Brahms és molt característic, amb un ús generalitzat de tota l'amplitud del teclat i una utilització molt expressiva de les notes greus. És freqüent que la melodia es trobi en veus mitjanes, i solen trobar-se en algunes obres esquemes rítmics diferents per a cada mà, cosa que dona lloc a superposicions molt originals. Brahms va ser un gran virtuós del piano des de ben jove i és per això que dedica gran part de la seva vida a escriure per aquest instrument.

La primera composició de Brahms per a piano és l'Scherzo en mi bemoll menor, op. 4, compost el 1851. Resulta significant que un tema sigui tret de l'obertura de Hans Heiling de Marschner i que hi inclogui 2 trios, segurament sota la influència de Schumann. L'obra dona la impressió de ser una reducció per a piano d'una obra orquestral a causa de la seva estructura.

Després d'aquest, començà la seva poderosa trilogia de Sonates. La primera és la Sonata en fa sostingut menor Op.2, d'un caràcter juvenil romàntic i rebel, amb la incorporació de cançons populars però que encara procura mantenir la forma dels ideals de Haydn, Mozart i Beethoven.

El gener de 1853 comença a escriure la Sonata en do major per a piano, l'Andante de la qual havia estat escrit l'any anterior. En comparació amb l'anterior té molta més unitat i densitat, si bé no hi ha tant valor musical. En aquesta sonata es nota la influència de les sonates de Beethoven i el lirisme d'algun dels seus lieder.

La Sonata en fa menor op. 5 és l'última i més extensa de totes. És gairebé un experiment i, en comptes dels quatre temps usuals, en conté 5 com els antics divertimenti. És una obra dramàtica, de la qual fins i tot Wagner es va inspirar en un fragment de l'òpera Els mestres cantaires, similar a la coda de l'Andante de Brahms. Torna a ser una obra gairebé orquestral.

Posteriorment es va centrar en l'art de la variació. Les primeres, les Variacions sobre una cançó hongaresa, una altra cop inspirades amb la gira de concerts amb Reményi. Després van venir les Variacions sobre un tema de Robert Schumann, op.9 (Variacions sobre un tema d'”ell” dedicades a “ella”) després del naixement del fill de Clara i quan Robert ja es trobava en el deliri. Estan dedicades a la parella i en elles es nota un gran destresa en el contrapunt de Schumann i Bach. Les Quatre Balades són l'última composició pianística del seu primer “període creatiu”. En acabat, es va centrar més en els estudis de composició, introduint també la variació.

Aquí hi podem trobar les Variacions sobre un tema original, op.21/1, les Variacions i fuga sobre un tema de Händel, op. 24, amb un estricte respecte a les regles i la més gran llibertat creadora en equilibri, les Variacions sobre un tema de Robert Schumann, primer dúo de pianos en homenatge al compositor mort, i les Variacions sobre un tema de Paganini, op. 35, molt virtuoses i a partir d'estudis de piano en els que Brahms es va limitar a arreglar obres d'altres compositors.

En el “tercer període” va escriure el cicle de 16 valsos a quatre mans i les Danses hongareses per a dos pianos, inspirades també en les gires amb Reményi.

Les Variacions sobre un tema de Haydn constitueixen l'última obra extensa per a piano del compositor i després d'elles van seguir les peces pianístiques Op. 76, entre 1871 i 1878 (4 Intermezzi, i 4 Capricci). El mètode d'escriptura s'havia apropat més a Schumann i a Chopin.

Després de les obres més apassionades del “tercer període” (les dues Rapsòdies, Op. 79), Brahms tanca el cicle amb quatres col·leccions publicades el 1892 i 1893 (Fantasies Op. 116, tres Intermezzi Op. 117, Peces per a piano Op. 118 i Op. 119). Són peces senzilles i amb tendència a l'art preclàssic, sens dubte marcades pel gran desenvolupament des de les seves primeres obres fins a la delicadesa d'aquestes miniatures.

Obres per a música de cambra

[modifica]

Brahms és reconegut unànimement com un dels compositors més importants pel que fa a la música de cambra, gènere en què va destacar des de la seva joventut.

La seva primera obra va ser el Trio amb piano en Si major op. 8, ple de frescor juvenil, delicadesa i una gran varietat de matisos. Degut a l'exuberància juvenil, el va modificar posteriorment. Cal dir que segurament abans havia escrit el Trio amb piano en La major, obra que es qualificà com a pòstuma.

Les seves primeres composicions de cambra, com el Sextet de corda núm. 1 op. 18 (1859-1860) en si bemoll major, o el Quartet amb piano núm. 1 op. 25 (1857-1861) i el gairebé sorgit a la vegada Quartet amb piano núm. 2 op. 26, mostren una gran amplitud i complexitat d'idees que només amb molta dificultat aconsegueix fer entrar en el motlle de la música de cambra. El sextet té característiques de les obres de joventut que es combinen amb les obres de l'escola vienesa i hi apareix l'esperit de Schubert, Beethoven i Haydn, fet que també s'apreciarà en el 2n Quartet. El posterior Sextet en Sol Major Op. 36 és una mica més contingut en el seu estil, però més elaborat artísticament.

La culminació d'aquesta primera època es troba en el Quintet amb piano en fa menor, op. 34, veritable síntesi del classicisme romàntic, amb nombrosos contrastos d'esperit i amb una forma adequada a les idees i sentiments de l'autor.

Després d'escriure la Sonata en Mi menor, Op. 38 per a violoncel i piano (1862-1865), obra en homenatge a Bach i al seu “Art de la Fuga”, Brahms escriu una peculiar obra intermèdia, el Trio per a trompa de caça, violí i piano, op. 40. El fet d'utilitzar un instrument antic denota el seu gust pel timbre. L'obra està impregnada de melancolia i un immens sentiment per la naturalesa.

Després d'un període de 8 anys, escriu nombroses obres de gran importància. Per una banda, els Quartets de corda Op. 51 en Do menor i La menor, amb un perfeccionament clarament marcat per la seva maduresa. La unió entre les diverses seccions de cada moviment i l'expressió clara dels diferents sentiments denota la seva destresa, que havia adquirit després de nombrosos intents de quartets no publicats. El quartet amb piano en Do menor op. 60 fou escrit en dos períodes creatius diferents. En el primer moviment encara persisteix la tràgica desesperança del període Sturm und Drang, mentre que els dos últims moviments són propis de la maduresa del mestre. El Quartet de corda en Si bemoll major Op. 67, en canvi, constitueix un contrast alegre i bucòlic amb relació a les altres obres del mateix gènere compostes abans. Per altra banda, durant els estius dels anys 1878 i 1879, Brahms va escriure a Pörtschach la seva primera Sonata per a violí i piano en Sol Major, Op.78, la qual té relació amb els seus lieder Regenlied i Nachklang. El Trio en Do major Op. 87 va ser compost entre 1880 i 1882 i està dominat pels grans contrastos i un lleuger color hongarès. Van seguir el Quintet de corda en fa major, Op. 88, amb dos violes en comptes de dos violoncels, una Sonata per a violoncel, una per violí i el Trio en do menor op. 101. Entre la de violoncel i la de violí hi ha clares diferències. Mentre en la primera predomina l'esperit masculí, els principals trets de la segona són la dolçor i la tendresa femenines. S'ha de dir que hi ha una clara influència de Mozart i Schubert. Finalment trobem la Sonata per a violí i piano en re menor, Op. 108 (1866-1888), amb una estructura més àmplia, brillant i, fins i tot, més apassionada que les dues primeres i el Quintet de corda en sol major, Op. 111 (1890).

En els seus últims anys, després de conèixer el clarinetista Richard Mühlfeld, Brahms va compondre amb el clarinet obres amb un caràcter més melancòlic i ombrívol. A més, cada vegada era més evident la seva tendència i inclinació per als compositors del passat. Entre aquestes obres hi ha el Trio en La menor per a clarinet, violoncel i piano Op. 114, el Quintet en Si menor per a clarinet i corda, Op. 115 (semblant a les antigues formes de la Suite i del Divertimento o la Suite-Variació) i les dues sonates per a clarinet i piano, en Fa menor i en Mi bemoll major, Op. 120 (1 i 2), on s'accentuen les possibilitats del clarinet, en particular els canvis de registre, una certa austeritat de to i una tendra melancolia que rarament s'interromp amb accents enèrgics o alegres.

Música orquestral

[modifica]

A diferència del que va succeir en la música de cambra, Brahms es va acostar al gènere simfònic amb molts dubtes, intimidat per l'exemple de Beethoven, i gairebé totes les seves obres pertanyen al període de maduresa del compositor. Per això, les seves primeres obres orquestrals s'aparten del model de les simfonies de Beethoven, com succeeix en la Serenata nº 1 en re major op. 11 (fruit de l'aplicat estudi de les partitures clàssiques a Detmold), i sobretot la Serenata nº 2 en la major op. 16, en la qual ja trobem l'estil característic de Brahms i que es tracta gairebé d'un Divertimento.

Un altre bon exemple són les Variacions sobre un tema de Haydn, op. 56, compostes a partir d'una obra anterior per a dos pianos i que es basen en la Feldpartita en Si bemoll major de Haydn. Aquestes variacions són fascinants degut a les combinacions i oposicions de sons, tan sorprenentment refinades i enginyoses.

Brahms es va anar acostant al repertori simfònic a través de les obres per a cor i orquestra. De 1873 a 1887, però, compon una intensa producció de deu obres per a orquestra.

Després de 5 obres orquestrals, el 1876 gosa finalitzar la seva Primera simfonia op. 68, tot i que va estar treballant durant més de vint anys en ella. Paradoxalment, l'èxit d'aquesta obra tan personal i meditada ve condicionat per una suposada influència de Beethoven que va fer que alguns l'anomenessin "la Desena", en referència a les nou simfonies de Beethoven. No hi ha tanta semblança en el material temàtic, sinó més aviat en el contingut poètic.

Igual d'èxit va aconseguir Segona simfonia en re major op. 73, composta l'any següent. Entre la 1a i la 2a de Brahms hi ha un contrast similar entre la 5a i la 6a de Beethoven, ja que els dos van sentir el desig de crear alguna cosa lleugera, despreocupada, però de la mateixa categoria, després de l'anterior simfonia.

Les simfonies Tercera en fa major op. 90 i Quarta en mi menor op. 98 són obres que exploren territoris encara més nous en un estil post-romàntic, en el qual no falten referències a la música antiga. En la tercera, com en altres obres del període de maduresa, es pot veure que el clímax no està al començament, sinó al final de l'obra, considerant l'últim moviment com un mer “final feliç”, brillant i alegre. La quarta és més severa i densa que les precedents. Particularment, el final de la Quarta simfonia mostra una síntesi molt original i profunda entre el classicisme romàntic i les formes barroques (a través de Bach). Les quatre simfonies de Brahms constitueixen una de les culminacions del gènere simfònic del segle xix i s'han mantingut constantment al capdamunt del repertori simfònic fins a l'actualitat.

Un altre aspecte de la seva música orquestral són els seus quatre concerts, que també són considerats com a obres mestres del repertori concertant. El primer d'ells és el Concert per a piano nº 1 en Re menor op. 15, una obra plena d'arravatament juvenil i la concepció gairebé tràgica del qual va sorgir després de l'intent de suïcidi de Schumann. En aquesta obra l'orquestra i el piano són tractats amb igual importància i el piano habitualment agafa motius de l'orquestra, com es feia en el “concert” vivaldià. En canvi, el Concert per a violí en re major op. 77 és una obra de maduresa, plena d'expressivitat lírica, com el Concert per a piano nº 2 en si bemoll major op. 83. El concert per a violí té reminiscències al concert de Beethoven, així com una relació amb la Simfonia en Re.

En els seus últims anys, va compondre el Doble concert per a violí i violoncel en la menor op. 102, en el qual aconsegueix una síntesi entre el concert clàssic-romàntic i les formes concertants del barroc. S'acosta als Concerti Grossi, al Triple de Beethoven i fins i tot al Concert per a violí en la menor de Viotti.

Brahms va compondre a més en el mateix any dues obertures amb un caràcter completament oposat: l'Obertura per a un Festival Acadèmic, op. 80, mostra la faceta més humorística del seu caràcter, ja que es tracta d'una peça solemne basada en cançons estudiantils. És una mostra de la seva gratitud per haver estat nomenat Doctor “honoris causa” Per contra, l'Obertura tràgica, op. 81 és una obra ombrívola i severa.

Cançons

[modifica]

Brahms va compondre cançons per a veu i piano al llarg de tota la seva vida i és un dels representants més importants del corrent del Lied alemany. Gairebé totes elles són cançons no agrupades en cicles, amb excepcions com el cicle de La Bella Magelone, op. 33 o les Cançons gitanes op. 103. En les seves cançons, Brahms utilitza textos molt variats, que abasten des de poemes dels grans clàssics alemanys, com Goethe, fins a poetes contemporanis com el seu amic Klaus Groth. Brahms va ser un gran mestre en aquest gènere, probablement en el qual va expressar els seus sentiments íntims amb més facilitat. Les cançons de Brahms es caracteritzen per la riquesa de la seva harmonia, una perfecta unitat entre text i música, i encara que trobem una immensa varietat, predominen les que mostren un caràcter nostàlgic i tardor que s'ha associat a aquest músic. És difícil trobar exemples que destaquin del conjunt, però es pot esmentar l'amor etern (Von Ewiger Liebe op. 43 núm 1), la cèlebre Cançó de bressol (Wiegenlied op. 49, núm. 4), Cançó de pluja (Regenlied "op. 59 nº 3), Nostàlgia, ("Heimweh" op. 63 nº 9) o El rossinyol ("Nachtigall" op. 97, núm. 1). Són molt representatives de l'estil de Brahms les Dues cançons per a contralt, viola i piano op. 91. També va compondre una sèrie important de Volkslieder o cançons compostes sobre melodies populars.

Una de les seves últimes obres són les Quatre cants seriosos op. 121 sobre textos de la Bíblia que van des Salomó fins a Sant Pau, en les quals trobem també les característiques del seu estil tardà.

Com s'ha comentat, el registre ideal per a la interpretació de les cançons de Brahms és l'intermedi, especialment en la veu de contralt, recordant a més que Brahms sentia predilecció pels registres mitjans en instruments com la viola, la trompa o el clarinet.

També va compondre diversos cicles de cançons titulats Cançons d'amor (Liebeslieder Waltzer), per a diverses veus i piano, i que abasten diversos cicles. Aquestes cançons estan compostes en forma de vals i tenen un caràcter alegre i popular.

Música simfonico-coral

[modifica]

Brahms va crear diverses i molt importants obres per a cor i orquestra (simfonies corals). La principal d'elles és el Rèquiem alemany op. 45. Brahms, que era agnòstic, va compondre aquesta obra sobre textos bíblics, però escollint de manera que es reflectissin molt més els aspectes humans de la mort que els pròpiament religiosos, pel que suposa una contribució molt especial al gènere, ja que no es tracta d'una missa de rèquiem pròpiament dita. El tractament del cor, els solistes i l'orquestra és líric i expressiu, encara que també existeixen influències de l'oratori i del contrapunt barrocs.

A més, en la seva etapa de maduresa va compondre una important sèrie d'obres per a cor i orquestra basades en textos de poetes alemanys: La Cançó de la Destinació op. 54, sobre text de Friedrich Hölderlin, Nänie op. 82, sobre Friedrich von Schiller, el Cant de les Parques op. 89 sobre text de Goethe, o la Rapsòdia per a contralt, cor masculí i orquestra op. 53, també amb text de Goethe. Una altra obra que pertany a aquest gènere és Rinaldo op. 50, sobre Torquato Tasso, obra pròxima al gènere operístic, en el qual Brahms no va compondre cap obra.

Danses hongareses

[modifica]

Les danses hongareses (en alemany, Ungarische Tänze), és un grup de 21 alegres danses, basades majoritàriament en temes hongaresos. Les danses 11, 14 i 16, són originals. Duren entre un i quatre minuts. Brahms originalment les va compondre per a piano a quatre mans, i després va arreglar deu d'elles per a piano sol, i algunes altres (1, 3 i 10) per a orquestra. Altres compositors, notablement Antonín Dvořák, han orquestrat les altres. Potser la més coneguda és la Dansa Hongaresa 5 en fa sostingut menor (en sol menor en la versió orquestral). De totes les danses hongareses s'han fet innombrables versions clàssiques, acústiques, amb noves tecnologies. En elles es troben algunes de les peces més populars del compositor .

Selecció d'obres

[modifica]

Simfonies

[modifica]

Concerts

[modifica]

Orquestrals

[modifica]

Música de cambra

[modifica]

Trios amb piano

[modifica]

Trios de corda

[modifica]

Sonates per a violí i piano

[modifica]

Sonates per a violoncel i piano

[modifica]

Quartets de corda

[modifica]

Quintets i sextets

[modifica]

Obres per a piano

[modifica]

Obres corals i vocals

[modifica]

Corals grans

[modifica]

Lieder

[modifica]

Vegeu també

[modifica]

Notes

[modifica]
  1. ↑ El seu cognom també s’escrivia de vegades Brahmst o Brams, derivat de Bram, la paraula alemanya per a l’arbust ginesta.[3]
  2. ↑ Fritz també es va convertir en pianista; eclipsat pel seu germà, va emigrar a Caracas el 1867 i més tard va tornar a Hamburg com a professor.[9]

Referències

[modifica]
  1. ↑ «Johannes Brahms». Gran Enciclopèdia de la Música. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
  2. 1 2 Geiringer and Geiringer, 1982, 4.
  3. ↑ Swafford, 1999, p. 7.
  4. ↑ Geiringer and Geiringer, 1982, 4–5.
  5. ↑ Hofmann, 1999, p. 3–4.
  6. ↑ Geiringer and Geiringer, 1982, 3.
  7. ↑ Geiringer and Geiringer, 1982, 6–9.
  8. ↑ Swafford, 1999, p. 14–16.
  9. ↑ Musgrave, 2000, p. 13.
  10. ↑ Geiringer and Geiringer, 1982, 9–11, 14.
  11. ↑ Geiringer and Geiringer, 1982, 10, 17.
  12. 1 2 Geiringer and Geiringer, 1982, 12.
  13. ↑ Hofmann, 1999, p. 4–8.
  14. ↑ Hofmann, 1999, p. 9–11.
  15. ↑ Hofmann, 1999, p. 12.
  16. ↑ Swafford, 1999, p. 26.
  17. ↑ Hofmann, 1999, p. 17–18.
  18. ↑ Incloent relats suposadament explicats pel mateix Brahms a Clara Schumann i altres; vegeu Jan Swafford, ["Aimez-Vous Brahms': An Exchange"], The New York Review of Books, 18 de març de 1999, consultat l’1 de juliol de 2018.
  19. ↑ Swafford, 2001, passim.
  20. ↑ Hofmann, 1999, p. 12–14.
  21. ↑ Hofmann, 1999, p. 16, 18–20.
  22. ↑ Swafford, 1999, p. 56, 62.
  23. ↑ Musgrave, 1999b, 45.
  24. ↑ Swafford, 1999, p. 56–57.
  25. ↑ Swafford, 1999, p. 49.
  26. ↑ Swafford, 1999, p. 64.
  27. ↑ Swafford, 1999, p. 494–495.
  28. ↑ Musgrave, 2000, p. 67.
  29. ↑ Swafford, 1999, p. 67, 71.
  30. ↑ Gál, 1963, p. 7.
  31. ↑ Schumann 1988, pàg. 199–200
  32. ↑ Avins, 1997, p. 24.
  33. ↑ Swafford, 1999, p. 81–82.
  34. 1 2 3 4 Bozarth and Frisch 2001, §2: "New Paths"
  35. ↑ Swafford, 1999, p. 89.
  36. ↑ Bozarth and Frisch, 2001, §2: "New Paths".
  37. ↑ Swafford, 1999, p. 180, 182.
  38. ↑ Swafford, 1999, p. 189–190.
  39. ↑ Swafford, 1999, p. 211.
  40. ↑ Swafford, 1999, p. 206–211.
  41. ↑ Musgrave 2000, pàg. 52–53
  42. ↑ Musgrave, 2000, p. 27, 31.
  43. ↑ Swafford, 1999, p. 277–279, 283.
  44. ↑ Hofmann & Hofmann 2010, p. 40; "Casa de Brahms", al lloc web del Schumann Portal, consultat el 22 de desembre de 2016.
  45. ↑ Musgrave, 1999b, 39–41.
  46. 1 2 3 4 Bozarth and Frisch 2001, §3 "First maturity"
  47. ↑ Swafford, 1999, p. 265–269.
  48. ↑ Swafford, 1999, p. 401.
  49. ↑ Musgrave, 1999b, 39.
  50. ↑ Musgrave, Michael. A Brahms Reader. Yale University Press, September 2001. ISBN 978-0-300-09199-1.
  51. ↑ Swafford, 2012, p. 327.
  52. ↑ Swafford, 1999.
  53. ↑ Musgrave, 1985, p. 80.
  54. ↑ Becker, 1980, p. 174–179.
  55. 1 2 3 4 Bozarth and Frisch 2001, §4, "At the summit"
  56. ↑ Petersen, 1983, p. 1.
  57. ↑ Swafford, 1999, p. 383.
  58. ↑ Musgrave, 1999b, p. 42–43.
  59. ↑ Taruskin, 2010, p. 694.
  60. ↑ Schonberg, 1997, p. 300.
  61. ↑ Pascall, 2004.
  62. ↑ Anon., 1916, p. 205–206.
  63. ↑ Taruskin, 2010, p. 729.
  64. ↑ Swafford, 1999, p. 444–446.
  65. ↑ Musgrave 1999a, xv ; Musgrave 2000, 171; Swafford 1999, 467.
  66. ↑ Hofmann i Hofmann, 2010, p. 57.
  67. ↑ Musgrave, 2000, p. 4, 6.
  68. ↑ Swafford, 1999, p. 465–466.
  69. ↑ Musgrave, 2000, p. 252.
  70. ↑ Musgrave, 2000, p. 253–254.
  71. ↑ BERJAYA J. Brahms plays excerpt of Hungarian Dance No. 1 (2:10) a YouTube Els analistes i estudiosos continuen dividits sobre si la veu que introdueix la peça és la de Wangemann o la de Brahms. Una versió «netejada de soroll» de l’enregistrament va ser produïda a la Stanford University. [https://ccrma.stanford.edu/groups/edison/brahms/brahms.html "Brahms at the Piano"] per Jonathan Berger (CCRMA, Stanford University)
  72. ↑ [https://www.hamburg.de/ehrenbuerger/biographien/ehrenbuerger-vor-1900/4657054/johannes-brahms/ "Stadt Hamburg Ehrenbürger" website: Dr. phil. h.c. Johannes Brahms (1833–1897)] Consultat el 14 d’octubre de 2019
  73. 1 2 Lamb 1975, pàg. 869–870
  74. ↑ Swafford, 1999, p. 568–569.
  75. ↑ Swafford, 1999, p. 569.
  76. ↑ «Max Klinger / Johannes Brahms: Engraving, Music and Fantasy». Musée) d'Orsay. Arxivat de l'original el 17 April 2021. [Consulta: 2 març 2021].)
  77. ↑ Bond, 1971, p. 898.
  78. ↑ Hofmann i Hofmann, 2010, p. 42.
  79. ↑ Swafford, 1999, p. 614–615.
  80. ↑ Clive, Peter. «Richter, Hans». A: Brahms and His World: A Biographical Dictionary. Scarecrow Press, 2006, p. 361. ISBN 978-1-4617-2280-9.
  81. ↑ [Zentralfriedhof group 32a, detalls
  82. ↑ GEIRINGER, Karl. Brahms, su vida y su obra. Altalena Editores SA.
  83. ↑ MUSGRAVE, Michael. A Brahms Reader. Yale University Press.

Bibliografia

[modifica]
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Johannes_Brahms&oldid=37146478»