Totentanz (Liszt)
  | |
| Forma musical | composició per a piano variació |
|---|---|
| Àudio | |
| Compositor | Franz Liszt |
| Basat en | Dies irae (Tomàs de Celano) |
| Creació | 1849 |
| Gènere | concert |
| Catalogació | S. S. 126 |
| Instrumentació | piano i orquestra |
| Estrena | |
| Estrena | 15 març 1865 |
| Escenari | La Haia (Països Baixos) |
| Intèrpret | Hans von Bülow, Johannes Verhulst |
   | |
Totentanz (en català Dansa de la mort): Paràfrasi sobre Dies irae, S.126, és el nom d'una obra per a piano sol i orquestra de Franz Liszt que destaca per estar basada en la melodia de cant pla gregorià Dies irae, així com per les innovacions estilístiques. Va ser planejada per primera vegada el 1838, completada i publicada el 1849, i revisada el 1853 i el 1859.
Obsessió amb la mort
[modifica].jpg)
Alguns dels títols de les peces de Liszt, com ara Totentanz, Funérailles, La lugubre gondola i Pensée des morts, mostren la fascinació del compositor per la mort. En el jove Liszt ja podem observar manifestacions de la seva obsessió per la mort, per la religió, i pel cel i l'infern. Segons Alan Walker,[1] Liszt va freqüentar "hospitals, casinos de joc i manicomis" parisencs a principis de la dècada de 1830, i fins i tot va baixar a les masmorres de les presons per veure els condemnats a morir.
A l'època romàntica, a causa d'una fascinació per tot allò medieval, l'aspecte de la ironia fantàstica o grotescament macabra sovint substituïa la intenció moral original. Un exemple musical d'aquesta ironia es pot trobar en l'últim moviment de la Simfonia fantàstica d'Héctor Berlioz, que també cita la melodia medieval (gregoriana) Dies Irae (Dia del Judici) d'una manera sorprenentment modernista. El 1830, Liszt va assistir a la primera representació de la simfonia i va quedar impressionat per la seva poderosa originalitat. La Totentanz (Dansa de la Mort) de Liszt, un conjunt de variacions per a piano i orquestra, també parafraseja el cant pla del Dies Irae .
Una altra font d'inspiració per al jove Liszt va ser el famós fresc Triomf de la Mort de Francesco Traini (en l'època de Liszt atribuït a Andrea Orcagna i avui també a Buonamico Buffalmacco) al Campo Santo de Pisa. Liszt havia fugit a Itàlia amb la seva amant, la comtessa d'Agoult, i el 1838 va visitar Pisa. No va ser fins deu anys més tard que els primers esbossos de Liszt es van materialitzar en una versió completa de la seva Totentanz. Van seguir revisions el 1853 i el 1859, i la seva forma final es va representar per primera vegada a La Haia el 15 d'abril de 1865 per l'alumne de Liszt, Hans von Bülow, a qui està dedicada l'obra.
Innovacions estilístiques
[modifica]
Com que està basada en material gregorià, la Totentanz de Liszt conté passatges amb sons medievals amb contrapunt canònic, però, amb diferència, l'aspecte més innovador de la partitura és la naturalesa sorprenentment modernista, fins i tot percussiva, de la part del piano. L'obertura s'acosta sorprenentment a la introducció de la Sonata per a dos pianos i percussió de Bartók, una obra composta gairebé cent anys més tard. Això pot no ser cap coincidència, ja que Bartók interpretava sovint el Totentanz de Liszt. Altres trets modernistes inclouen les seccions de tipus toccata, en què les notes repetides del pianista bateguen amb una intensitat diabòlica, i efectes sonors especials a l’orquestra —per exemple, el col legno a les cordes sona com ossos tremolosos o entrexocant-se. Richard Pohl (un dels primers biògrafs) assenyala: "Cada variació revela algun personatge nou: l'home seriós, el jove voluble, el dubtós menyspreador, el monjo devot, el soldat agosarat, la donzella tendra, el nen juganer".[2]
Versions existents
[modifica]Com la majoria de les peces de Liszt, existeixen diverses versions. A més de la primera versió de la Totentanz de Liszt, Ferruccio Busoni (1919) va preparar una segona versió de De Profundis a partir de fonts manuscrites de Liszt. La versió estàndard és la versió final i tercera de la peça (1859). Liszt també va escriure versions per a dos pianos (S.652) i piano sol (S.525). Editada per Emil von Sauer, l'edició original per a dos pianos, però, simplement incorporava la part solista de la interpretació de Liszt per a piano i orquestra, amb una transcripció de l'acompanyament orquestral al segon piano.[3] El Dr. Andrey Kasparov ha reimaginat des de llavors aquesta composició com una obra per a duo de pianos.[4] Mostra amb gran efecte l'amplitud de la Totentanz, quan es distribueix equitativament entre dos intèrprets.
Stephen Tharp ha transcrit l'obra per a orgue solista.[5]
Intèrprets destacats
[modifica]A més de les actuacions de Hans von Bülow, Béla Bartók, Serguei Rakhmàninov i Ferruccio Busoni, les actuacions d'importància històrica inclouen les de l'estudiant de Liszt José Vianna da Motta (1945 – Port Nat S IPL 108), així com György Cziffra (EMI 74012), Claudio Benetti ( EMI 74012), Arturo Benedetti Michelangeli (1961 – Arkadia HP 507.1; 1962 – Memoria 999-001), Michel Béroff (EMI Classics), Byron Janis (RCA), Martha Argerich, Krystian Zimerman (Deutsche Grammophon), Arnaldo Cohen (Naxos i BIS), Raymond Lewenrico Franzthal a la Competició Internacional de Piano i la Segona Competició de Franz Thal 1989.
Referències
[modifica]- ↑ Walker, Alan. Franz Liszt: The Virtuoso Years 1811–1847. Faber and Faber, 1983, p. 152.
- ↑ Pohl, Richard. Franz Liszt. Studien und Erinnerungen: Gesammelte Schriften über Musik und Musiker, vol.2. Leipzig: Bernhard Schlicke, 1883, p. 402.
- ↑ von Sauer, Emil. «Petrucci Music Library | Totentanz | S.126 (Liszt, Franz)». Imslp.org, 05-10-2013. [Consulta: 7 gener 2015].
- ↑ Campbell, John. «Artsong Update | Reviews | Norfolk Chamber Consort: Berlin Philharmonic Wind Quintet with Andrey Kasparov, Piano». Artsongupdate.org, 17-02-2014. [Consulta: 27 juliol 2014].
- ↑ «World Premieres and Transcriptions, Volume 1».
