Italian Cultural Studies

ENGLISH - In 1584 Lionardo Salviati, promoter of the Accademia della Crusca, published the first volume of “Avvertimenti della lingua sopra ’l Decamerone”. Besides analyzing the features of Boccaccio’s language, the author argues the supremacy of contemporary Florentine over the other Italian dialects. In this book he compares the original text of the shortest tale of the Decameron with its versions in 12 other Italian vernaculars, including the Friulian. This is the first prose text edited in Friulian, but nevertheless it has not yet been studied in detail. This paper deals with the linguistic features of this novel translated “in lingua furlana” .    /   
ITALIANO - Nel 1584 Lionardo Salviati, promotore dell’Accademia della Crusca, pubblicò il primo volume degli Avvertimenti della lingua sopra ’l Decamerone. Oltre ad analizzare le caratteristiche linguistiche del Boccaccio, l’autore sostiene la preminenza del fiorentino contemporaneo rispetto alle altre parlate italiane. Nel libro fa un confronto tra il testo di una novella del Decameron e le versioni in altri 12 volgari italiani, tra i quali il friulano. Si tratta del primo testo friulano in prosa stampato, ma ciononostante non è stato finora oggetto di uno studio approfondito. In questo contributo sono analizzate le caratteristiche linguistiche di questa novella tradotta “in lingua furlana”.

The symposium “The found Christ” took place in Cervignano del Friuli (Udine) on Saturday, December 3, 2005, within the homonymous multi-year project (coord. scient. S. Blason Scarel and P. Casadio) dedicated to the rediscovery of the "Christ of the Countess", a colossal medieval wooden crucifix preserved in the chapel of St. Cross, the gentilitial oratory of the villa Bresciani in Cervignano. The Conference Proceedings are published two years later, enriched by further updates: in the volume the author outlines – for the first time – the history of the residence founded by the noble Bresciani family in Cervignano (the precious 'background' of the ancient sculpture) and he describes the different buildings, the dependencies and the furnishings including his famous 'guest', suggesting again the proposal that he already put forth at the symposium: that it is to be identified with the "Christ of St. Felix", a gigantic wooden crucifix seen in 1570 by the apostolic visitor Bartolomeo of Porcia & Brugnera inside the Basilica of Sts. Felix e Fortunate in Aquileia, at that time still raised although no more flourishing

Sabato 3 dicembre 2005 a Cervignano si svolse il convegno “Il Cristo ritrovato”, nell’ambito dell’omonimo progetto pluriennale (coordinamento scientifico: S. Blason Scarel - P. Casadio) dedicato alla riscoperta del “Cristo della Contessa”, il colossale crocifisso ligneo medievale conservato nella cappella di S. Croce, l’oratorio gentilizio della villa Bresciani a Cervignano. A due anni di distanza vede la luce il volume degli atti – arricchito da ulteriori aggiornamenti – al cui interno l’autore per la prima volta delinea le vicende storiche della dimora cervignanese fatta costruire dalla nobile famiglia Bresciani (il prezioso ‘sfondo’ dell’antica scultura) e ne descrive i diversi fabbricati, le pertinenze e l’arredo compreso il suo celebre ‘ospite’, riproponendo la proposta già avanzata durante il convegno: che esso sia da identificare con il “Cristo di San Felice”, il gigantesco crocifisso in legno visto dal visitatore apostolico Bartolomeo di Porcia e Brugnera nel 1570 all’interno della basilica aquileiese dei Santi Felice e Fortunato, all’epoca non più fiorente ma ancora in alzato

Questo intervento intende esplorare e problematizzare la rappresentazione delle donne in quanto icone, muse o soggetti passivi, e come esse diventino ricettacolo di proiezioni sociali. Quali strumenti estetici e politici le donne hanno impiegato per riappropriarsi della propria soggettività e autonomia in una cultura visuale patriarcale ed eteronormativa? Attraverso un’analisi critica queer-femminista – e percorrendo le definizioni di sesso, genere e sessualità – questa lectio prende come punto di partenza esempi tratti dai media mainstream per poi allargarsi verso problematiche che riguardano la rappresentazione dei corpi in ambito artistico.

[EN]
'Body, Femininity and Objectification: Queer-Feminist Perspectives'
This presentation explores and problematises how women are usually portrayed as either icons, muses or passive subjects, either way becoming receptacles of social projections. What aesthetic and political tools have women employed to re-frame their own subjectivity and autonomy within a heteronormative and patriarchal visual culture? Through a feminist and queer critical analysis, this lecture will take as its starting point examples drawn from mainstream media, to move towards issues that relate to the representation of bodies in the arts.

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Alice Davis Hitchcock Award for 1992, Society of Architectural Historians.
Most Outstanding Book in Architecture and Urban Planning, Professional and Scholarly Publishing Division, Association of American Publishers, Inc., 1991.
International Architecture Book Award, American Institute of Architects, 1992: "This is magisterial history with a grand sweep, an eye for detail and a determination not to simplify.  If Modern architecture in Italy over five generations was complex, paradoxical and full of counter-tendencies in any one architect, then these are lovingly pulled apart and exposed.""

L’opera è dedicata agli incroci interdisciplinari tra lingua, letteratura e cinema, ai luoghi della creatività e alle reti della comunicazione multimediale. I temi principali dei saggi raccolti sono la lingua e la letteratura italiana nell’era della transmedialità, i rapporti linguistici e semiotici tra la letteratura e le arti visive, le stratificazioni e le relazioni nel mondo della cultura digitale, lo spazio creativo in rapporto alle lingue e al raccontare e agire ipermediale e ipertestuale, il tempo libero e le rappresentazioni dell’amore nell’era di internet e dei social network.

This most recent edition of the bibliography contains almost 21,200 titles in English (64%) and French (36%), with an introductory section on historiography. It deals with every aspect of Italian history and culture from the Late Renaissance to the French Revolution.

Le frasi eccettuative sono frasi subordinate che introducono una restrizione sulla validità del contenuto espresso nella reggente. Si veda il seguente esempio:

(1) Un cartello all’entrata offre il benvenuto a chi può arrivar qui solo per sbaglio, a meno che non conosca già, per suoi imperscrutabili motivi, questo remoto angolo di pianura («La Repubblica» 29 agosto 2009)

Vanno distinte dalle frasi esclusive, che introducono un’esclusione rispetto alla reggente, sottolineando il mancato verificarsi di una circostanza, nonché dalle limitative, che esprimono una circostanza entro la quale il contenuto della reggente è da considerarsi valido.

Lexical and semantic analysis of the expression of exaggeration in Italian. In this work we intend to resume the article written by Farese (2019) in order to observe the linguistic practice of exaggeration as a form of semantic and cultural preference of the Italian-speaking during the full expressions of his feelings within some daily life contexts. This article is made with the intent of spread Farese (2019)'s work in this field of cross-cultural pragmatics with his article "Ethnopragmatics of English understatement and Italian exageration".

This article explores the contradictory relationship between the Italian Communist Party and Hollywood cinema in the period 1948 and 1958. It shows how a policy stance of opposition and criticism to the Hollywood studio system and its products went hand in hand with selective  appropriation of given films and stars for propaganda purposes.

Il popolo delle curve, gli Ultras, conquista l’attenzione dei quotidiani per episodi socialmente stigmatizzabili, ma al fenomeno è utile accedere anche in contesti meno massmediali (Sebastio, 2008). Lo spazio Ultras, che prima che geografico è sociale e culturale, ma anche linguistico e narrativo (Guerra, 2014, 2013, 2011), è di grande interesse se osservato alla luce della tesi di Huizinga (1939), secondo cui l’uomo esprime il meglio della propria intima natura attraverso attività ludiche. Una serenità di studio che deve considerare come gli Ultras si presentano con il loro repertorio comunicativo di abbigliamenti, cartelli, striscioni, cori e tutta una produzione espressiva che porta alla definizione di “dodicesimo (uomo) in campo”. Lo striscione, tra i mezzi di espressione, è uno dei più interessanti in quanto, con la forma scritta, offre il vantaggio della cristallizzazione del pensiero Ultras e, studiato nel tempo, consente di comprendere ciò che gli Ultras vogliono comunicare e trasmettere.

I racconti di alpinismo di Walter Bonatti – concepiti come unità distinte e con funzione di resoconti letterari – sono stati negli ultimi decenni ripubblicati e riusati dallʼautore con diversa intenzione, come frammenti di testimonianza nella polemica e nella vicenda giudiziaria legate alla conquista del K2. Mutata è dunque la modalità di lettura da parte di lettori informati sul caso dai mezzi di comunicazione e interessati ai suoi sviluppi. Si indaga dunque il processo di cambiamento di statuto dei testi, dalla tipologia breve del racconto a quella di “capitolo” ed elemento dellʼinchiesta extra-letteraria.

Mussolini Grande Attore. La dimensione performativa del fascismo. di Marco Colacino In questo lavoro si analizza e ricostruisce la figura di Benito Mussolini come attore di una drammaturgia politica, civile e sociale che interessa il sistema-paese per oltre venti anni, basandoci sulle considerazioni di Max Weber sulla figura del leader e su quanto scritto già durante gli anni Trenta dall'anarchico Camillo Berneri sull'ex direttore de "L'Avanti!", definito come Grande Attore. Base per questa interpretazione della figura del capo del fascismo italiano sono alcuni studi delle scienze dello spettacolo relativi al performativo ed al rapporto tra drammi sociali e drammi scenici.

The essays collected in this book focus on unusual relations and marginal objects, with the purpose to draw a portrait of Luchino Visconti less fossilized than that resulting from canonical authorial perspectives, and more vividly connected to both ideological clashes and the secular interests of cultural industry. These ten essays (five of which previously unpublished) cover neglected aspects (and the reasons of their removal) surfacing in sometimes extravagant aesthetic contrasts (between Hollywood and Thomas Mann, Greek theater and avant-garde, political commitment and popular cinema); in harmonies and dissonances in the collaborations with Marcello Mastroianni, Nino Rota and Helmut Berger; in the often gross comments of the extreme right-wing press; in the hostility of the Venice Film Festival; in the distortions produced by the lens of popular culture through political or even porn parodies, post-1968 ironies, and unexpected affinities with popular genres. What come out are new readings of films such as "White Nights", "Rocco and His Brothers", “Sandra", “Ludwig" and "Conversation Piece", but also a general revision of Visconti’s career.

Der autore-attore Eduardo De Filippo (1900-1984) gehört zusammen mit Luigi Pirandello und Dario Fo zu einer Art "Tre corone" des italie-nischen Theaters des Novecento. In seinen Cantate der "geraden" bzw. der "ungeraden" Tage hat er ein umfangreiches OEuvre hinterlassen, das im vorliegenden Band unter zwei komplementären Aspekten analysiert wird. Dabei handelt es sich einerseits um die durch sowohl materielle als auch immaterielle Kulturgüter erfolgende Zelebration von Neapels populärer Kultur und andererseits um die realistische Inszenierung eines kriegsbedingten Familienwandels, der, vom sogenannten "moralismo eduardiano" angeprangert, einen Symbolcharakter für die italienische Gesellschaft der Nachkriegszeit annimmt.

Turning to a region of South Italy associated with the heritage of Greater Greece and the geographies of Homer's Odyssey, Marco Benoît Carbone delivers a historical and ethnographic treatment of how places defined in public imagination and media by force of their associated historical events become sites of memory and identity, as their landscape, heritage, and mythologies turn into insignia of a romanticised antiquity.

For the ancient Greeks, Homer had set the marine monsters of the Odyssey in the Strait between Calabria and Sicily. Since then, this Mediterranean passage has been glowing with the literary aura of its mythological landmarks. Travellers and tourists have played Odysseus by re-enacting his journey. Scholars and explorers have explained the myths as metaphors of whirlpools and marine fauna. The iconic Strait and village of Scilla have turned into chrono-topic place-myths and playgrounds, defined by their literary aura and the region's ancient heritage inspiring representations in media, travels and tourism.

Carbone observes the enduring impact of Hellas on the real Strait today. The fascinations of artists and travellers, and their continuous rekindling of cultural and visual traditions of place have intersected with philhellenic Western historiographies, shaping local policies, public histories, views of development and tourism, and forms of Hellenicist identitarianism. Elements of society have celebrated the landscape of the Odyssey, appropriated Homer as their imagined heirs and fellow citizen, and even purported themselves as the original Europeans, thus pandering to outdated ideological appropriations of 'classical' antiquity and exclusionary, West-centric views of the Mediterranean.

La bella di Lodi è l’opera più diffusa di Arbasino, uno dei più celebrati scrittori italiani del nostro tempo. Pubblicata nel 1961 con il boom economico alle porte, ripubblicata nel 1972 fra l’espandersi del “consumismo” e la recessione incipiente, ebbe anche una versione filmica (a firma Arbasino-Missiroli) che si fregiava di un’icona degli schermi come Stefania Sandrelli.
Con un occhio alle altre opere letterarie e critiche di Arbasino, il saggio cerca di penetrare e di ricostruire varie facce di questo romanzo sperimentale: l’immaginario, le strategie narrative, lo stile, l’ideologia, la trasformazione negli anni, ma anche le costanti sottotraccia che sembrano rivelare, accanto alla registrazione in presa diretta di una società nei suoi aspetti più frivoli e vistosi, fantasmi inattesi e ossessivi.


Indice
In limine
Un brano campione
Ambienti e personaggi
Lingua e stile
Tecniche di narrazione
Appendici
Bibliografia
Indice analitico


Nota sull'Autore
Federico Della Corte insegna Letteratura italiana all’Università e-Campus (Como), dove ha anche insegnato Letteratura italiana contemporanea. Ha curato le edizioni critiche del Pataffio di Franco Sacchetti (Commissione per i testi di lingua, 2005) e della seconda Cortigiana di Pietro Aretino (Salerno ed., 2010). Sul versante novecentesco ha fondato e condiretto i «Quaderni dell’Osservatorio Linguistico» dell’Università di Bologna (FrancoAngeli), si è occupato di lingua della poesia e della canzone e ha coordinato un volume collettivo sulla lingua della politica, L’italiano al voto (Accademia della Crusca, 2008).

Program for the conference "Bambini, Ragazzi, Giovani: Children and Youth in Italy and the Italian Diaspora" held April 24-25, 2015 at the midtown Manhattan offices of the John D. Calandra Italian American Institute (Queens, City University of New York).

stralcio del terzo Capitolo di "Letteratura dell'impero e romanzi coloniali (1922-1935)" ed. Caramanica, 2012, pp. 115-126; 134-142.

Un saggio per rivivere il periodo del colonialismo italiano basandosi sullo studio di un corpus di romanzi coloniali pubblicati tra il 1922 e il 1935. 
L'indagine, al di là degli aspetti storici, giuridici e antropologici spesso affrontati dalla critica, è centrata in particolare sulla rappresentazione letteraria della donna africana da parte del maschio italiano (per lo più militare-scrittore) aprendo nuove prospettive di studio testuale e stilistico.

Il saggio presenta i principali temi che caratterizzano il dibattito sulla pedagogia del cinema in Italia tra la fine degli anni quaranta e l’inizio degli anni cinquanta. La prima parte ripercorre le diverse posizioni in relazione alla dimensione emotiva delle immagini cinematografiche, considerata da taluni come un ostacolo all’attività didattica, da altri come una base da sfruttare per una nuova forma di azione educativa. La seconda parte è dedicata al problema della comprensione delle strutture narrative e linguistiche del film in relazione al grado di sviluppo intellettivo dei giovani spettatori. Il dibattito nazionale evidenzia un terreno fortemente ricettivo nei confronti delle teorie metodologiche che negli stessi anni vanno maturando nell’ambito della filmologia. In questo senso, esso offre un’occasione di aggiornamento e di modernizzazione delle pratiche discorsive sul mezzo cinematografico.