Carlos Fuentes

Además de ser un escritor clave para la literatura mexicana contemporánea, Carlos Fuentes siempre ha reconocido sus deudas con la literatura española también. Más en concreto, se ha perfilado como continuador de lo barroco, un concepto que ha ayudado a articular y elaborar, tanto en sus ensayos como en sus textos literarios, a partir de la experiencia específica de la modernidad en América Latina. Su contribución al debate actual sobre lo barroco como experiencia transhistórica, particularmente vinculada a la postmodernidad, es fundamental, pero aún no había recibido la atención que merecía. Este libro constituye el primer estudio sistemático de la sensibilidad barroca en la narrativa de Fuentes, y propone un método de lectura original y consistente para acercarse a ella analizando cuatro novelas representativas de la obra del autor: Aura, Constancia y otra novelas y vírgenes, La frontera de cristal y Todas las familias felices.

En este ensayo propongo leer "Aura" como una especie de manifiesto literario que contiene y desarrolla varias de las formulaciones, conceptos y prácticas narrativas que pasarían a ser centrales más adelante en la obra de Carlos Fuentes tales como la relación entre autenticidad e historiografía, los juegos con distintas voces narrativas, la temporalidad mítica, circular o paralizada, las nuevas subjetividades urbanas del México posrevolucionario, y la renovación del género gótico con imprevistas dimensiones socio-políticas. La explicación abierta y directa de la influencia intelectual o tradición narrativa en que el propio autor inserta este relato, sitúan a la novella en un lugar privilegiado de su experimentación temprana con formas y temas concebidos en un espacio cultural transnacional muy amplio que supera el campo literario nacional mexicano y el regional latinoamericano.

La importancia de la mujer en la literatura es mucho más que fundamental, es invaluable. El presente ensayo analizará esta esencialidad de lo femenino en el libro Aura, relacionándolo con la naturaleza y la hechicería, además de elementos importantes en la obra como los personajes, el narrador, la lectura y el tiempo, entre otros.

Este artículo analiza Agua quemada de Carlos Fuentes como
“cuarteto narrativo”, no sólo por los entrecruzamientos de las
historias, sino también desde un enfoque geoespacial. Si para
Fuentes la relación entre espacio e historia permite la construcción
ideológica mexicana contemporánea, nuestro análisis propone una
lectura a partir de las teorías de Franco Moretti y Bertrand Westphal.

This paper will pose the hypothesis of the existence of an inter-American dialogue between two key texts of, respectively, North American and Latin American fantastic literature: Edgar Allan Poe’s short story ’The Fall of the House of Usher’ (1839; Tales of the Grotesque and Arabesque, 1840; translation into Spanish by Julio Cortázar, 1956) and Carlos Fuentes’ novella Aura (1962; Cuentos sobrenaturales [‘Supernatural stories’], 2007; parallel text edition with translation into English by Lysander Kemp, 1987). The Mexican novelist and exponent of the Latin American ‘boom’ is known to have been a long-term admirer of Poe, of whom he wrote in 2000: ‘Poe sustrae la tradición gótica de los escenarios externos y la instala en el interior de cada uno de nosotros’ (‘Poe removes the Gothic tradition from external scenery and installs it within each of us all’).

From this perspective of the fantastic as practised by Poe and Fuentes as an essentially internal phenomenon, it will be shown how both texts create Gothic effects around a three-way relationship between the respective protagonists (in Poe, two men and a woman; in Fuentes, two women and a man), using the convention of the decaying family residence as closed space to generate fantastic effects that reverberate on a psychological level. If Poe‘s tale climaxes in what might appear to be the annihilation of the feminine, Fuentes’ text, by contrast, can be read as offering a paradigm for women’s possible resistance and survival.

This introduction gives an account of the aim of my book, namely to introduce a number of theories of gender and sexuality into the study of Spanish (both Golden Age and contemporary) and Spanish American literature. The theorists are Kristeva and Irigaray, Barthes, Lacan, Foucault, Marx and Lyotard; the literary texts are by St Teresa and Zayas, Góngora, Galdós, Lorca, Neruda, and Fuentes and Puig. Thanks to Carlos Malache Silva for the scan.

El trabajo se propone analizar varios significados que obtiene el árbol o la fruta del na-ranjo en la obra El naranjo de Carlos Fuentes. Se parte de la idea de que la cultura es un sis-tema simbólico de comunicación. En la imagen de la identidad nacional hay que tener en cuenta varios signos culturales, unas creencias y características del comportamiento, como la alimentación, la higiene, la vestimenta, la educación, etc. La identidad se comprende como un conjunto de rasgos y caracteres que nos distinguen unos de los otros. En el momento de choque de dos culturas diferentes y distantes, esas características se enfatizan. Uno de los as-pectos de la construcción de las identidades es la relación entre el " yo/nosotros " y los " otros ". A partir de esas premisas se interpreta el encuentro de los españoles y los indios, de los espa-ñoles conquistadores y los españoles conquistados por el nuevo mundo, de los celtíberos y los romanos, los mexicanos y el estadounidense, etc. En el trabajo se sigue el camino de la naranja por el tiempo y espacio analizando el con-texto en el que aparece (naranja como salvación, como signo de identidad, etc.) hasta llegar a su significado final, el de la fruta identitaria y símbolo de la multiculturalidad.

What is Romance Studies? Or, better, what might Romance Studies be? For this is a discipline that at present does not exist; at best it is an administrative fiction, a product of top-down managerial fiat to divide up and categorize languages, literatures, and cultures.  Our mission, if we choose to accept it, is to invent Romance Studies, from the ground up. Is this possible? Is it desirable? Could we imagine a Romance Studies that would be an intellectual project, something other than the bits and pieces of whatever does not fit elsewhere? Can we construct a Romance Studies whose rationale is conceptually (and pedagogically) stimulating, rather than simply a bureaucratic convenience? The wager of this course is that yes, we can!

Carlos Fuentes da voz, en "Los hijos del conquistador", a los dos hijos de nombre Martín de Hernán Cortés. Buena parte de su relato es un intertexto del "Tratado del descubrimiento de las Indias y su conquista" de Suárez de Peralta, autor criollo novohispano del siglo XVI. Se examinan las variantes que introduce Fuentes al texto de Suárez de Peralta, así como las técnicas literarias posmodernas que emplea para establecer entre su texto y el otro una relación hipertexto-hipotexto en sentido genettiano

Published in The Comparatist 41 (October 2017). Examines a certain kind of ghost story - a male protagonist enters a haunted house or place, invariably haunted by a female spirit, and ends up losing his identity to that ghost. I look at six texts from three regions: Mexico (Carlos Fuentes, Juan Rulfo), Turkey (Ahmet Hamdi Tanpinar, Peyami Safa) and Bengali (Bhibutibushan Bannerjee, Rabindranath Tagore).

Postmodernismo y metaficción historiográfica" examina la problemática combinación de autorreferencialidad literaria y revisionismo histórico en varias novelas producidas en Hispanoamérica y los Estados Unidos durante la primera mitad de los años setenta.

The present paper analyses some aspects of three real femenine figures from the abundant literary production of the Mexican writer, Carlos Fuentes: La Malinche, Frida Kahlo and Charlotte of Belgium. Starting from the historical events and the reality will be examined her rol and her destination in diferent  Fuentes’ fictions. The paper highlights the obsession of Fuentes about the narrow relation of the History with the Literature.

Tesis presentada para obtener el grado de Doctor en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, 2018. Directora: Julia Palacios

Estudio de la presencia pop en tres películas del Primer Concurso Experimental (México, 1965): Tajimara (dirigida por Juan José Gurrola, adaptación de un cuento de Juan García Ponce), Un alma pura (dirección Juan Ibáñez, de un cuento Carlos Fuentes) y Las dos Elenas (dirección José Luis Ibáñez, original de Fuentes).

También son abordadas Simón del desierto (Luis Buñuel, 1964), Los Caifanes (Juan Ibáñez, 1966) y Cinco de chocolate y uno de fresa (Carlos Velo, 1967).

Analizo el cuento “Chac Mool” del escritor mexicano Carlos Fuentes (1928-2012), incluido en Los días enmascarados (1954); por un lado resalto las características que singularizan al texto y, por otro, destaco los elementos que lo vinculan con el grotesco fantástico; para esto último me apoyo principalmente en las propuestas desarrolladas por Wolfgang Kayser en Lo grotesco. Su configuración en pintura y literatura, y por Mijail Bajtin en La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento.
En mi ensayo enfatizo de forma especial aquellos aspectos propios del grotesco fantástico que conllevan una fuerte dosis de violencia y que trastocan el orden del mundo del protagonista, quien observa con desconcierto la manera en que su mundo se resquebraja, amenazado por una situación que escapa a su entendimiento y que de súbito lo transforma… entonces sus experiencias confluyen en la violencia. Es necesario aclarar que cuando hablo de “violencia” hago referencia al concepto desarrollado por Aristóteles en su Metafísica.
También reflexiono sobre la presencia de ideas vinculadas con la conquista cultural de México, ideas que sugieren la persistencia de múltiples vestigios culturales prehispánicos que, en mayor o menor medida, continúan influyéndonos a los mexicanos, y que tal vez algún día resurjan con mayor ímpetu (sea por su propia vigencia o por su cercanía a concepciones de otras tradiciones culturales como la católica).

Este artículo analiza el tema del espacio en la narrativa de Carlos Fuentes. La novedad de nuestro estudio se basa en dos ejes prin-cipales: la metodología y la amplitud del mismo. Leímos la narrativa completa de Fuentes, novela y cuento, con el fin de obtener patrones significativos. En lugar de desentrañar el significado de una sola obra, como si se tratara de un rompecabezas, realizamos una recolección de datos que consideramos clave (lugar de protagonistas, inicio y fin de la novela, ubicación de puntos nodales) para visualizarlos después en mapas. Nuestra metodología sigue la que Franco Moretti ha formulado en Atlas de la novela europea 1800-1900, Distant Reading y Graphs, Maps, Trees.

El presente estudio surge con la pretensión de analizar los aspectos de tintes esotéricos y fantásticos más llamativos en Aura de Carlos Fuentes. Pese al acervo de solventes ensayos dedicados a este campo de investigación, el valor de la obra es indudablemente merecedor de exámenes ulteriores que realcen su trascendencia en temáticas muy actuales. El protagonista del relato en efecto emprende un camino que, en consonancia con los personajes de la literatura horrífica tradicional, constituye una certera alegoría del recorrido existencial, en el marco de la lucha entre la lumbre del ser racional y las tinieblas de lo inexplicable. El concepto dicotómico luz-sombra se traduce en el empleo de resortes no miméticos, que se fusionan con el ocultismo y la ritualidad apotropaica. Para examinar cabalmente el armazón fantástico que vertebra el texto, hemos de profundizar en su contenido. Nuestro objetivo consiste en resaltar la narración cautivadora de un escritor capaz de que tanto el lector como el protagonista queden dominados por el encantamiento de la bruja.
Abstract: This essay aims to analyse the most relevant esoteric and fantastic aspects in Aura by Carlos Fuentes. Despite the great amount of admirable study regarding this area of interest, the value of this work undoubtedly deserves more consideration to highlight its relevance in current issues. As a matter of fact, the protagonist of the tale takes a path that, keeping in line with what is typical for characters in traditional horror literature, is an effective allegory for the existential journey in the context of the struggle between the enlightenment of the rational being and the darkness of the
inexplicable. The dichotomous conceptualisation of light and darkness is expressed by a non-mimetic narrative that combines itself with occultism and apotropaic rituals. In order to exhaustively analyse the ensemble of fantastic literary elements that undergird the text, we must delve deep into its contents. Our aim is to emphasise the captivating storyline of a writer capable of compelling both the reader and the main character to be dominated by the spell of the witch.

Este texto presenta una comparación temática de los momentos más enigmáticos que coinciden tanto en la
novela de Carlos Fuentes, AURA, como en la ópera de título homónimo de Juan Tovar musicalizada por Mario Lavista, permitiendo mostrar cómo la representación músico-teatral intenta suplir las palabras de Fuentes con los arpegios y arreglos musicales de Lavista.

The newly emerged situation with the Peace Agreement between the government of Juan Manuel Santos and the Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) guerrilla does not go unnoticed between the people expecting peace between the two groups. While the peace process is carried out, writers such as Héctor Abad Faciolince have expressed their support, although others, like Fernando Vallejo, abhor it. In the middle of this discussion, this paper explores Carlos Fuentes's posthumous novel to demonstrate the ways in which Colombia could reach peace through an event that serves as a "lesson of piety." We will analyze
how the life of the main character, Carlos Pizarro Leongómez, continues to be an example of the possibilities to cease the armed conflict and legitimate the ideals of the guerrillas. Our theoretical basis will be the text Violence by Slavoj Žižek, while also commenting the text guided by the critics such as Juan Duchesne Winter and Marco Palacios.

A complete novel (novela total) Terra Nostra written by Mexican author Carlos Fuentes (1928-2012) four decades after its first edition (1975) still represents inexhaustible material for hispanists, literary historians and scientists, who have been mosty focused on Latin American topics, motives and symbols in this book. As the novel abounds with intertextual elements related to the European history, culture and art, our aim in this paper was to perceive historical facts on which the author relies by taking them over, modifying and fictionalising them, as well as literary and artistic influences which are present in it. We studied characters from the traditional Spanish literature, skillfully interwoven into the novel and works of Spanish and Flemish painters which Fuentes used as scenography and symbol. Our investigation was based on the sources inside the novel, on the interpretations of the author in books and interviews published between 1976 and 2012, and on attitudes of many international and national experts for the Hispanic American literature who, especially recently, wrote about various aspects of this novel. We also took advantage of the first digital edition of Terra Nostra in Spanish language (2013) and investigated the impact of Fuentes’s book to one of the crucial novels of the recent Serbian literature, The Siege of the Church of the Holy Saviour by Goran Petrović.
The results of our investigation indicate that Carlos Fuentes, using metahistory and intrahistory, in his story about the collision of the Old and the New world, bases his work on European history, literature and art, and pays tribute to Cervantes’s past, present and future Spain. Researching intertextuality of Terra Nostra we have indicated historical and narrative function of the El Escorial as the main scenery of the novel, pointed out to the author’s implication of the names/historical characters Juan and Juana and the presence of three main figures from Spanish literature – Don Quijote, Don Juan and Celestina. By using the examples from the novel we have illustrated attendance of European fine arts authors in Terra Nostra – Signorelli, Bosch, El Greco, Velázquez and Goya. Finaly, by interviewing Serbian writer Goran Petrović for the purpose of this paper, we have opened a new possible topic of comparative research of Terra Nostra and The Siege of the Church of the Holy Saviour.

Key words: Carlos Fuentes, Terra Nostra, Hispanic American novel, Goran Petrović, The Siege of the Church of the Holy Saviour.

Aunque la magia de Consuelo es doble (partenogénesis de
Aura y anamnesis de Felipe), en términos de la ficción, sin
embargo, esta magia tiene como base al amor. La belleza no
resulta una explicación suficiente para el amor que Fuentes
hace nacer entre el historiador y la bruja; pues si la belleza
se anula, es necesario buscar otra razón que vaya más allá
del hecho aparente que es la hermosura física: el amor sublime. En Aura, de Carlos Fuentes, tiene lugar el triunfo de la
magia sobre la historia y el enfrentamiento de dos modelos
de conocimiento: el académico y la imaginación.