Miniatura

Miniatura
Irudi gehiago
Jatorria
Ezaugarriak

Miniatura edo edertzapena margolan txikia da; bereziki, paperean eta pergaminoetan eskuizkribuak apaintzeko egiten zen ilustrazioa. Inprimeria asmatu eta zabaldu zenean galdu zen eskuizkribuak miniaturaz apaintzeko ohitura. XVI. mendetik aurrera, jende ospetsuaren miniatura-erretratuak margotzeko ohitura zabaldu zen, dominetan agertzeko batez ere.

Miniaturagilerik ezagunak izan dira Jean Clouet Frantzian, Estatu Batuetan Sarah eta Elizabeth Goodrigde ahizpak, Ingalaterran Nicholas Hilliard eta Samuel Cooper, Alemanian Hans Holbein Gaztea eta Lucas Cranach Zaharra, eta Espainian Agustín Esteve eta Florentino De Craene.

Erdi Aroko eskuizkribu eta liburu ilustratuen, minuaturak (latinetik miniare, ''minios koloreztatu'') edo argiztarapenak (latinetik iluminatio berantiarra) pintura edo marrazki txikiak ziren, kodizeak apaintzeko eta ilustratzeko erabiltzen zirenak, gehienetan pergaminoz edo paperez eginak. Irudi horiek, sarritan txikiak, eszena edo konposizio konplexuagoen parte izan zitezkeen, eta beren garaiko gaaike irudikatzen zituzten, bereziki erlijiosoak, arte erromanikoko eta lehen gotikoko katedral eta elizetako beirateetan agertzen zirenen antzekoak.

Jan de Selmberken Biblia, 1440koa

«Miniatura» terminoa minium hitzetik dator, pigmentu gorri bat (berun oxidoa), letra nagusiak, marjinak eta eskuizkribuetako beste elementu batzuk dekoratzeko erabiltzen dena. Denborarekin, termino horren erabilera ilustrazioen formatu txikiarekin ere lotu zen, eta horrek nolabaiteko nahasmen etimologikoa eragin zuen ''txikitasunaren''ideiarekin. Tradizio horretatik abiatuta, beste forma artistiko batzuk garatu ziren, hala nola miniaturazko erretratuak, hasieran antzeko teknikak erabiltzen zituztenak. Orrialdeen ertzetan motibo apaingarriak jarri ohi ziren, hala nola letra nagusi apainduak, arabeskoak, arkitektura itxurazkoak edo forma begetalak, testu-ertzak zeharkatzen zituztenak eta multzoa bisualki aberasten zutenak. Gotiko garaiaren amaieran, Errenazimentuaren atarian, eskuizkribu ilustratuak gai zibilak, profanoak eta gortesauak txertatzen hasi ziren, kalitate maila altua eta hedapen handia lortuz, bereziki Europako nobleziaren gorteetan. Hala ere, XVI. mendetik aurrera, inprimategiaren gorakadak eskuizkribuak miniaturekin apaintzeko ohitura pixkanaka desagertzea eragin zuen. Azken maisu argiztatzaile handienetako bat Giulio Clovio izan zen, mende horren erdialdean aktibo zegoena. XVI. mendetik aurrera, pertsonaia nabarmenen miniaturazko erretratuak ere egin ziren, askotan medailoi edo objektu pertsonaletarako. Miniaturista ezagunenen artean daude Jean Clouet Frantzian; Sarah eta Elizabeth Goodridge ahizpak Estatu Batuetan; Nicholas Hilliard eta Samuel Cooper Ingalaterran; Hans Holbein Gaztea eta Lucas Cranach Zaharra Alemanian; eta Agustin Esteve eta Florentino De Craene Espainian. Mendebaldeko tradizioaz gain, miniatura-tradizio garrantzitsuak ere izan ziren beste eskualde batzuetan, hala nola bizantziarrean, armeniarrean eta Asiako hainbat kulturatan. Horien artean miniatura arabiarrak, persiarrak, mogolak eta otomandarrak nabarmentzen dira. Horiek ere eskuizkribuen dekorazio gisa sortu baziren ere, obra independenteetarantz eboluzionatu zuten, albumetan kontserbatzera bideratutako pintura txikien forman.

Eskuizkribu kristauen ilustrazioa

Jatorria

Eskuizkribuen ilustrazioa Antzinako Egipton egin zen, K.a. 2000. urtean, Hilen Liburua bezalako lanekin. Faraoiek, nobleek edo apaizek enkargatutako erroilu hauek testu erlijiosoak zeuzkaten, beste haraindiko eszenak irudikatzen zituzten irudiekin batera, hala nola arimaren judizioa edo hileta-erritualak.

Ondoren, praktika horiek mundu helenistikoan eragina izan zuten. Alexandrian, eskribauek kopia- eta ilustrazio-teknikak garatu zituzten, ziurrenik Alexandriako Liburutegiko eskuizkribuak nahiz erlijio-testuen bertsio ilustratuak inspiratu zituztenak, Itun Zaharreko itzulpenak barne. Tradizio horiek Bizantziako eremura igaro ziren eta, handik, Erdi Aroko mundu europarrera.

Kontserbatutako lehen miniatura kristauak III. mendetik VI. mendera bitartekoak dira. Horien artean, Vergilius Vaticanus edo Vienako Dioscorides bezalako eskuizkribuak nabarmentzen dira, erromatar arte klasikoaren eragin handia erakusten dutenak, bai irudien tratamenduan, bai paisaia modu naturalistan irudikatzeko ahaleginetan.

Italia eta Bizantzio (III – VI. mendeak)

Kristautasunaren lehen mendeetan, miniaturek erromatar klasizismotik hurbil zegoen estiloa mantendu zuten, irudi proportzionatuekin eta konposizio nahiko naturalistekin. Hala ere, bizantziar artearen garapenarekin batera, forma sinboliko eta konbentzionalagoetarantz eraldaketa progresiboa gertatu zen. ["L'Histoire_ancienne_jusqu'à_César"_de_Saint-Jean-d'Acre_(Ms_562),_1260-1270,_conservé_à_la_Bibliothèque_municipale_de_Dijon.jpg|link=Fitxategi:Miniature_de_Joseph_et_la_femme_de_Putiphar_(f._47v),_manuscrit_de_"L'Histoire_ancienne_jusqu'à_César"_de_Saint-Jean-d'Acre_(Ms_562),_1260-1270,_conservé_à_la_Bibliothèque_municipale_de_Dijon.jpg|thumb|291x291px] Bizantziar arteak irudiak estilizatzeko joera izan zuen, gorputzak luzatuz eta naturalismoa murriztuz. Koloreak soilagoak bihurtu ziren, tonu ilun eta neutroak nagusitu ziren, urrearen erabilerak garrantzi handia hartu zuen bitartean, batez ere hondoetan. Baliabide horrek izaera espiritual eta transzendentea ematen zien irudiei, eta, ondoren, mendebaldeko eskolek onartu zuten.

Halaber, teknika espezifikoak garatu ziren, hala nola haragi-tonuak atzealde ilunen gainean aplikatzea, ondorengo pinturan eragina izango zutenak. Paisaiak izaera naturalista galdu zuen eta modu konbentzionalean irudikatu zen, Erdi Aroko miniaturaren ezaugarri bereizgarria.

Europa (VIII – XII mendeak)

Mendebaldeko Europan, lehen argiztapen-eskolak — hala nola merovingia, karolingia edo anglosaxoia — dekorazioan zentratu ziren nagusiki. Kasu askotan, giza irudiak bigarren mailako papera zuen apaindurazko elementuen aurrean, hala nola, inizial apainduak, gurutzatuak eta motibo geometrikoak.

Karlomagnok bultzatutako eskola karolingiarrak eragin klasikoak eta bizantziarrak uztartu zituen. Bertan, izaera formaleko miniaturak zein ebanjelarien edo enperadoreen erretratuak garatu ziren, Bibliako edukia zuten eszena narratibo gisa. Bestalde, eskola anglosaxoia marrazketa linealaren kalitateagatik eta adierazteko estiloagatik nabarmendu zen.

XII. mendetik aurrera, Erdi Aroko artearen berpizkundearekin batera, aurrerapen nabarmena egin zen figuren irudikapenean eta konposizioen konplexutasunean. Miniaturak dinamismo handiagoa eta tolesturen eta formen azterketa zainduagoa erakusten hasi ziren.

Europa (XIII – XV. mendeak)

XIII. mendetik XV. mendera, miniaturak garapen handieneko uneetako bat izan zuen. Eskuizkribuak txikiagoak egin ziren, eta horrek estilo zehatzagoa eta zehatzagoa ekarri zuen. Irudiak zehaztasun handiz irudikatzen ziren, eta hondoak kolore biziz eta urre leunduz aberasten ziren.

Aldi horretan, miniaturak hasierako letretan integratzen hasi ziren, eta orrian leku nabarmenagoa hartzen. Aldi berean, dekorazioarekiko independentzia handiagoa lortzen joan ziren, pixkanaka pintura autonomorantz eboluzionatuz.

Europako eskola nagusiak frantsesa, ingelesa eta flandestarra izan ziren. Eskola frantsesa marrazkiaren doitasunagatik eta kolorearen intentsitateagatik nabarmendu zen; ingelesa, lerroen dotoretasunagatik; eta flamenkoa, aberastasun kromatikoagatik eta xehetasunengatik. XV. mendean, miniatura flame

Italia (XIII – XV. mendeak)

taliako miniaturak bizantziar artearen eragin handia izan zuen XIII. eta XIV. mendeetan, bereziki kolorearen erabileran eta konbentzio formaletan. Hala ere, XV. mendean Errenazimentua garatu zenean, bilakaera garrantzitsua izan zuen.

Artista italiarrak koloreari eta pintura azalerari arreta handiagoa jartzen hasi ziren, intentsitate eta sakontasun handiko efektuak lortuz. Hasiera batean miniatura italiarra Europako iparraldekoaren atzetik zegoen arren, XV. mendean maila altua lortu zuen eta flandestar eskolarekin lehiatzera iritsi zen.

Armeniako miniatura

Miniatura armeniarra mendebaldeko Europatik kanpoko tradizio nabarmenetako bat da. V. mendetik aurrera garatu zen, armeniar alfabetoa sortu ondoren, eta erlijio-eskuizkribuen ekoizpenari estuki lotuta egon zen.

Armeniar eskuizkribuek, horietako asko miniaturekin apainduak, estilo eta eskola ugari dituzte. Bertan gai erlijiosoak zein eguneroko bizitzako eszenak, erretratuak eta naturaren elementuak irudikatzen dira.

Arte honek XIII. mendean jo zuen goia, bereziki Armenia zilizian, non aberastasun eta fintasun handiko lanak egin ziren. Ani, Gladzor edo Tatev bezalako zentroek estilo propioak garatu zituzten, eta artista ugarik lagundu zuten tradizio horretan, nahiz eta izen asko ez diren gorde.

Beste tradizio batzuk

Arte arabiarra

Miniatura arabiarra IX. eta XIII. mendeen artean garatu zen, batez ere abasi kalifatoan. Eskuizkribu zientifikoak, literarioak eta erlijiosoak ilustratzeko erabiltzen zen. Irudikapen figuratiboa arrazoi erlijiosoengatik hain ohikoa ez bazen ere, izaera narratibo eta zientifikoko lanak nabarmentzen dira, hala nola Al-Wasiti edo Al-Jazariren ilustrazioak.

Miniatura persiarra

[] Tradizio persiarra arte islamiarraren barruan garrantzitsuenetako bat da. Ezaugarri hauek ditu: konposizio oso zehatzak, kolore distiratsuen erabilera eta eszena poetiko edo literarioak. XIV. eta XVI. mendeen artean izan zuen garapen handiena, eta, ondoren, beste tradizio batzuetan eragin zuen, hala nola mogolean.

Miniatura mogola (India)

VI. mendean Mogol Inperioan sortua, persiar, europar eta indiar eraginak konbinatzen ditu. Naturalismo handiagoa du, batez ere gorteko erretratuetan, eszena historikoetan eta naturaren azterketetan.

Otomandar miniatura

Otomandar Inperioan, miniaturak funtzio dokumentala izan zuen nagusiki. Ekitaldi historikoak, kanpaina militarrak eta gortearen bizitza erregistratzeko erabiltzen zen, apaingarri baino estilo lauagoa eta narratiboagoa mantenduz.

Islamiar tradizio orokorra

Arte islamiarrean, miniatura eskuizkribuen argiztapenarekin lotuta egon zen, bereziki testuinguru zientifiko, literario eta gortesauetan. Eskualdearen arabera desberdin garatu zen, baina elementu komunak mantendu zituen, hala nola apainketa eta espazioaren antolaketa sinbolikoa.

Gainbehera

XVI. mendetik aurrera, inprimategia asmatu eta hedatzeak argiztatutako eskuizkribuak pixkanaka uztea eragin zuen. Ondorioz, miniaturak liburuen ilustrazio mota nagusia izateari utzi zion.

Hala ere, tradizioak beste formatu batzuetan jarraitu zuen, hala nola miniaturazko erretratuetan, eta eskualde batzuetan bere garapenari eutsi zion denbora gehiagoz. Nolanahi ere, miniatura-artea funtsezko elementua da pinturaren historian, bai balio artistikoagatik, bai kultura-transmisioan duen garrantziagatik.

Erreferentziak

1. Encyclopaedia Britannica. (s. f.). Miniature painting.
2. Cambridge Digital Library. (s. f.). Sanskrit manuscripts: Prajñāpāramitāstotra.
3. UNESCO. (2020). El arte de la miniatura. Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
4. Museo Nacional del Prado. (s. f.). La colección de miniaturas del Museo del Prado.

Ikus, gainera

• Eskuizkribu argiztatu
• Miniaturazko erretratu

Kanpo estekak

• Datuak: Q8362
• Multimedia: Miniatures (illuminated manuscripts) / Q8362