close
Gaan na inhoud

John Mayall

in Wikipedia, die vrye ensiklopedie
John Mayall
BERJAYA
John Mayall in 1968.
Agtergrondinligting
GeboortenaamJohn Brumwell Mayall
Gebore29 November 1933 (1933-11-29) (92 jaar oud)
Macclesfield, Cheshire
Sterf22 Julie 2024
GenresBlues, blues rock, jazz rock
Beroep(e)Musikant
InstrumenteKitaar
Jare aktief1963 – 2024
Etikette
AssosiasiesJohn Mayall & the Bluesbreakers

John Brumwell Mayall OBE (29 November 1933 – 22 Julie 2024) was 'n Engelse blues- en rockmusikant, liedjieskrywer en vervaardiger. In die 1960's het hy John Mayall & the Bluesbreakers gestig, 'n groep wat van die bekendste blues- en blues-rockmusikante van alle tye onder sy lede getel het. 'n Sanger, kitaarspeler, harmonikaspeler en klawerbordspeler, het 'n loopbaan gehad wat byna sewe dekades gestrek het, en het 'n aktiewe musikant gebly tot sy dood op die ouderdom van 90. Daar is dikwels na Mayall verwys as die "peetvader van die Britse blues", en is in 2024 in die Rock and Roll Hall of Fame in die kategorie musikale invloed opgeneem.

Vroeë lewe en opvoeding

[wysig | wysig bron]

Gebore in Macclesfield, Cheshire, op 29 November 1933,[1][2] John Brumwell Mayall [3] het in Cheadle Hulme grootgeword. Hy was die seun van Murray Mayall, 'n kitaarspeler wat in plaaslike kroeë gespeel het.[4]

Van kleins af was hy aangetrokke tot die klanke van Amerikaanse bluesspelers soos Lead Belly, Albert Ammons, Pinetop Smith en Eddie Lang, en het homself geleer om klavier, kitaar en mondharmonika te speel.[5]

Loopbaan

[wysig | wysig bron]

Begin as 'n musikant

[wysig | wysig bron]

Mayall is na Suid-Korea gestuur as deel van sy nasionale diens,[6] en het gedurende 'n tydperk van verlof sy eerste elektriese kitaar in Japan gekoop. Terug in Engeland het hy by Manchester College of Art ingeskryf en saam met 'n semi-professionele orkes, die Powerhouse Four, begin speel.[6] Ná die gradeplegtigheid het hy ’n werk as kunsontwerper gekry, maar het voortgegaan om saam met plaaslike musikante te speel. In 1963 het hy 'n voltydse musikale loopbaan gekies en na Londen verhuis.[6] Sy vorige kuns sal goed gebruik word in die ontwerp van omslae vir baie van sy komende albums.[6]

Vroeë 1960's

[wysig | wysig bron]

In 1956, saam met kollega Peter Ward, het Mayall die Powerhouse Four gestig, wat bestaan het uit die twee mans en ander plaaslike musikante saam met wie hulle by plaaslike danse gespeel het.[6] In 1962 het Mayall 'n lid van die Blues-sindicate geword.[6] Die groep is gevorm deur die trompetspeler John Rowlands en die altsaksofoonspeler Jack Massarik, wat die Alexis Korner-orkes by 'n Manchester-klub gesien het en 'n soortgelyke mengsel van jazz en blues wou probeer. Dit het ook die ritmekitaarspeler Ray Cummings en die tromspeler Hughie Flint, wat Mayall reeds geken het, ingesluit. In 1962 was John en sy orkes gereelde en gewilde kunstenaars by die hele nag R&B-sessies by die Twisted Wheel-kelderklub in sentraal Manchester. Alexis Korner het Mayall oorreed om vir 'n voltydse musikale loopbaan te kies en na Londen te verhuis, waar Korner hom aan baie ander musikante voorgestel het en hulle gehelp het om optredes te vind.[7]

Aan die einde van 1963, met sy orkes, wat nou die Bluesbreakers genoem is, het Mayall by die Marquee Club begin speel.[6] Die samestelling was Mayall, Ward, John McVie op bas en kitaarspeler Bernie Watson, voorheen van Cyril Davies en die R&B All-Stars. Die volgende lente het Mayall sy eerste opnamedatum met vervaardiger Ian Samwell gekry. Die groep, met Martin Hart by die tromme, het twee snitte opgeneem: "Crawling Up a Hill" en "Mr. James".[8] Kort daarna het Hughie Flint Hart vervang en Roger Dean het die kitaar by Bernie Watson geneem. Hierdie line-up het John Lee Hooker op sy Britse toer in 1964 ondersteun.[9]

Mayall is 'n opnamekontrak deur Decca records aangebied en op 7 Desember 1964 is 'n lewendige optrede van die orkes by die Klooks Kleek opgeneem. 'n Later ateljee-opgeneemde enkelsnit, "Crocodile Walk", is saam met die album vrygestel, maar albei kon nie sukses behaal nie en die kontrak is beëindig.[7] In April 1965 het die voormalige Yardbirds-kitaarspeler Eric Clapton Roger Dean vervang en John Mayall se loopbaan het 'n beslissende fase betree.[10]

Middel 1960's tot 1971

[wysig | wysig bron]

Eric Clapton as kitaarspeler, 1965–1966

[wysig | wysig bron]

In 1965, met Eric Clapton as hul nuwe kitaarspeler, het die Bluesbreakers aansienlike aandag begin trek. Daardie somer het die groep 'n paar snitte vir 'n enkelsnit gesny, "I'm Your Witchdoctor" s/w "Telephone Blues" (vrygestel in Oktober).[11] In Augustus het Clapton egter vir 'n uitstappie na Griekeland vertrek met 'n klomp relatiewe musikale amateurs wat hulself die ' 'Glands ' noem. John Weider, John Slaughter en Geoff Krivit het probeer om as Bluesbreaker-kitaarspeler in te vul, maar uiteindelik het Peter Green die leiding geneem. John McVie is ontslaan, en gedurende die volgende paar maande het Jack Bruce, van die Graham Bond Organisasie, bas gespeel.[12]

In November 1965 het Clapton teruggekeer, en Green het vertrek aangesien Mayall Clapton sy plek in die Bluesbreakers gewaarborg het wanneer hy ook al moeg was vir die Glands.[13] McVie is teruggeneem, en Bruce het vertrek om by Manfred Mann aan te sluit, maar nie voordat 'n regstreekse datum deur die Mayall-Clapton-Bruce-Flint-reeks in November op Mayall se tweespoorbandopnemer by Londen se The Flamingo Club opgeneem is nie. Die rowwe opname het snitte verskaf wat later op die 1969-samestelling Looking Back en die 1977 Primal Solos verskyn het.[14][15] Dieselfde lede het ook die ateljee betree om 'n beplande enkelsnit, "On Top of the World", op te neem, wat nie op daardie tydstip vrygestel is nie.[16] Mayall en Clapton het 'n paar snitte sonder die ander gesny (alhoewel sommige bronne sê dat dit in die somer voorkom): "Lonely Years" s/w "Bernard Jenkins" is die volgende Augustus as 'n enkelsnit vrygestel op die vervaardiger Mike Vernon se Purdah Records-etiket (albei snitte het weer twee dekades later verskyn in Clapton se Crossroad-boksstel). In 'n November 1965-sessie het die blues-pianis-sanger Kampioen Jack Dupree (oorspronklik van New Orleans, maar in die 1960's in Europa woon) Mayall en Clapton gekry om op 'n paar snitte te speel.[15]

In April 1966 het die Bluesbreakers na Decca Studios teruggekeer om 'n tweede langspeelplaat saam met vervaardiger Vernon op te neem. Die sessies, met blaasinstrumentverwerkings vir sommige snitte (John Almond op bariton-sax, Alan Skidmore op tenoor-sax, en Dennis Healey op trompet), het net drie dae geduur. Blues Breakers met Eric Clapton is op 22 Julie 1966 in die Verenigde Koninkryk vrygestel.[6] Verskeie van die 12 snitte was heropnames van suiwer Chicago-blues (kant 1 wat afskop met Otis Rush se "All Your Love" en Freddy King se treffer-instrumentale "Hide Away" [hier gespel sonder 'n spasie as "Hideaway"]); Mayall het vyf geskryf of verwerk (soos "Double Crossing Time", 'n stadige blues met 'n solo deur medeskrywer Clapton); en Clapton debuteer as hoofsanger, en begin sy praktyk om hulde te bring aan Robert Johnson, met Ramblin on My Mind.[17] Die album was Mayall se kommersiële deurbraak, wat tot nommer 6 op die UK Albumranglys gestyg het, en het sedertdien klassieke status verwerf, grootliks vir die vermetele aggressiwiteit en gesmelte vloeibaarheid van Clapton se kitaarspel.[6] "Dit is Eric Clapton wat die kollig steel," het die musiektydskrif Beat Instrumental berig en met onbedoelde onderskatting bygevoeg, "en sonder twyfel sal verskeie kopieë van die album op grond van sy naam verkoop word."[18]

Peter Green as kitaarspeler, 1966–1967

[wysig | wysig bron]

Mayall moes Clapton vervang, en hy het daarin geslaag om Peter Green te oorreed om terug te kom. Gedurende die volgende jaar, met Green op kitaar en verskeie ander kantmanne, is sowat 40 snitte opgeneem. Die album A Hard Road is in Februarie 1967 vrygestel.[6] Vroeg in 1967 het Mayall 'n EP vrygestel wat saam met die Amerikaanse blues-harpspeler Paul Butterfield opgeneem is.[19]

Maar Peter Green het kennis gegee en spoedig begin met sy eie projek, Peter Green se Fleetwood Mac, wat uiteindelik al drie Mayall se Bluesbreakers op hierdie tydstip sou insluit: Green, McVie, en die tromspeler Mick Fleetwood, wat vir slegs 'n paar weke 'n Bluesbreaker was.[20] Twee lewendige albums, Live in 1967 Volumes I and II, met hierdie reeks is in 2015 en 2016 op Forty Below Records vrygestel.[21]

Mick Taylor as kitaarspeler, 1967–1969

[wysig | wysig bron]

Mayall se eerste keuse om Green te vervang, was die 18-jarige David O'List, kitaarspeler van The Attack. O'List het egter geweier en voortgegaan om die Nice saam met die orrelis Keith Emerson te vorm. Deur beide 'n "musikante gesoek"-advertensie in Melody Maker op 10 Junie en sy eie soektog, het Mayall drie ander potensiële kitaarspelers vir sy Bluesbreakers gevind, 'n musikant genaamd Terry Edmonds, John Moorshead en die 18-jarige Mick Taylor. Die laaste is gou aangestel, maar Mayall het ook besluit om Edmonds vir 'n paar dae as 'n ritmekitaarspeler te huur.[22]

Intussen, op 'n enkele dag in Mei 1967, het Mayall 'n ateljee-album saamgestel om sy eie vermoëns ten toon te stel. Voormalige Artwoods-tromspeler Keef Hartley het net op die helfte van die snitte verskyn, en alles anders is deur Mayall gespeel. Die album is in November vrygestel met die titel The Blues Alone.[6]

'n Ses-stuk groep—bestaande uit Mayall, Mick Taylor as hoofkitaarspeler, John McVie steeds op bas, Hughie Flint of Hartley op tromme, en Rip Kant en Chris Mercer op saksofone—het die album Crusade op 11 en 12 Julie 1967 opgeneem.[6] Hierdie Bluesbreakers het die grootste deel van die jaar in die buiteland deurgebring, en Mayall het die programme op 'n draagbare opnemer opgeneem. Aan die einde van die toer het hy meer as sestig uur se bande gehad, wat hy in 'n album in twee volumes geredigeer het: Diary of a Band, Vols. 1 & 2, vrygestel in Februarie 1968.[6] Intussen het 'n paar groep veranderinge plaasgevind: McVie het vertrek en is vervang deur Paul Williams, wat self gou opgehou het om by Alan Price aan te sluit en deur Keith Tillman vervang is; Dick Heckstall-Smith het die saxofoonplek ingeneem.[23]

Na 'n Amerikaanse toer was daar meer veranderinge in die groep, begin met die lastige bas posisie. Eerste Mayall vervang baskitaarspeler Tillman met die 15-jarige Andy Fraser. Binne ses weke het Fraser egter vertrek om by Free aan te sluit en is vervang deur Tony Reeves, voorheen 'n lid van die New Jazz Orchestra. Hartley moes vertrek, en hy is vervang deur New Jazz Orchestra-tromspeler Jon Hiseman (wat ook saam met die Graham Bond Organisasie gespeel het). Henry Lowther, wat viool en kornet gespeel het, het in Februarie 1968 aangesluit. Twee maande later het die Bluesbreakers Bare Wires opgeneem, saamvervaardig deur Mayall en Mike Vernon, wat tot VK nr. 6 gekom het.[6]

Hiseman, Reeves en Heckstall-Smith het toe aanbeweeg om Colosseum te vorm. Die Mayall-reeks het Mick Taylor behou en die tromspeler Colin Allen (voorheen van Zoot Money's Big Roll Band / Dantalian's Chariot, en Georgie Fame) en 'n jong baskitaarspeler genaamd Stephen Thompson bygevoeg. In Augustus 1968 het die nuwe kwartet Blues van Laurel Canyon opgeneem.[6]

Op 13 Junie 1969, na byna twee jaar saam met Mayall, het Taylor verlaat en by die Rolling Stones aangesluit. [6]

Mark-Almond-periode, 1969–1970

[wysig | wysig bron]

Chas Crane het kortliks op kitaar ingevul. Tromspeler Allen het vertrek om by Stone the Crows aan te sluit. Dit het gelaat as die enigste baskitaarspeler Thompson wat uiteindelik ook by Stone the Crows sou aansluit.[24]

Mayall het 'n nuwe formaat probeer met laer volume, akoestiese instrumente en geen tromspeler nie. Hy het die akoestiese vingerstyl-kitaarspeler Jon Mark en die fluitspeler-saksofoonspeler Johnny Almond gewerf.[25] Mark was veral bekend as Marianne Faithfull se begeleier vir drie jaar en omdat hy 'n lid was van die groep Sweet Thursday (wat die pianis Nicky Hopkins en toekomstige Cat Stevens-medewerker Alun Davies, ook 'n kitaarspeler, ingesluit het). Almond het saam met Zoot Money en Alan Price gespeel en was geen vreemdeling vir Mayall se musiek nie - hy het bariton-sax gespeel op vier snitte van Blues Breakers met Eric Clapton en sommige van A Hard Road.[25] Hierdie nuwe groep was merkbaar anders as vorige Mayall-projekte, en die maak daarvan is goed gedokumenteer op beide die 1999 dubbel-CD The Masters en op die 2004 DVD The Godfather of British Blues/The Turning Point.[26]

Saam met die groot verandering in klank het Mayall op 'n groot verandering in natuurskoon besluit: 'n skuif na Los Angeles. Die nuwe groep het op 5 Julie sy Amerikaanse debuut by die Newport Jazz Festival gemaak[22] terwyl die optrede van 12 Julie by die Fillmore East die snitte vir die lewendige album The Turning Point verskaf het.[6] 'n Ateljee-album, Empty Rooms, is met dieselfde personeel opgeneem, met Mayall se volgende baskitaarspeler, voormalige Canned Heat-lid Larry Taylor, wat bas speel in 'n duet met Thompson op "To a Princess".[6]

Harvey Mandel as kitaarspeler, 1970–1971

[wysig | wysig bron]

Mayall het die eksperiment van formasies sonder tromspelers op nog twee albums voortgesit, alhoewel hy 'n nuwe elektriese blues-rock-R&B-groep aangevat het in kitaarspeler Harvey Mandel en baskitaarspeler Larry Taylor, albei uit Canned Heat, en violis Don "Sugarcane" Harris, onlangs van die Johnny Otis Show en voorheen saam met The Mothers of Invention.[6] Op USA Union (opgeneem in Los Angeles, 27–28 Julie 1970), was Mandel egter verplig om klaar te kom sonder sy merkwaardige volhoubaarheid en gebruik van terugvoer as musikale, selfs melodiese, tegniek; en op Memories is die groep gestroop tot 'n trio met Taylor en Ventures kitaarspeler Gerry McGee.[6]

In November 1970 het Mayall 'n opnameprojek van stapel gestuur wat baie van die mees noemenswaardige musikante betrek het met wie hy gedurende die vorige jare gespeel het. Die dubbelalbum Back to the Roots bevat Clapton, Mick Taylor, Gerry McGee en Harvey Mandel op kitaar; Sugarcane Harris op viool; Amandel op houtblasers; Thompson en Larry Taylor op bas; en Hartley op tromme.[6] Paul Lagos was saam met Sugarcane en het uiteindelik op vyf tromme gespeel. Mayall het al die liedjies geskryf en al die koor gesing, soos gewoonlik teen hierdie tyd, en het harmonika, kitaar, klawerborde, tromme en perkussie gespeel. Die Londense sessies het in Januarie 1971 plaasgevind en verteenwoordig as sodanig van Clapton se laaste werk voordat Derek en die Dominos daardie lente 'Layla'-opvolgsessies en band-disintegrasie probeer het.[23]

Back to the Roots het nie nuwe name bevorder nie, en USA Union and Memories is saam met Amerikaanse musikante opgeneem.[6] Mayall het sy katalitiese rol op die Britse blues-rock-toneel uitgeput en het in Los Angeles gewoon. Tog bly die lys van musikante wat baat gevind het by assosiasie met hom, begin met die regeer van die Londense blues-toneel, indrukwekkend.[27]

Verwysings

[wysig | wysig bron]
  1. ↑ "UPI Almanac for Friday, Nov. 29, 2019". United Press International. 29 November 2019. Geargiveer vanaf die oorspronklike op 24 Desember 2019. Besoek op 11 Januarie 2020. British blues musician John Mayall in 1933 (age 86)
  2. ↑ "Pride of Manchester's guide to John Mayall". Besoek op 15 Junie 2013.
  3. ↑ Russell, Tony (24 Julie 2024). "John Mayall obituary". The Guardian. Geargiveer vanaf die oorspronklike op 24 Julie 2024. Besoek op 25 Julie 2024.
  4. ↑ Rohter, Larry (23 Julie 2024). "John Mayall, Pioneer of British Blues, Is Dead at 90". The New York Times. Besoek op 24 Julie 2024.
  5. ↑ "Biography" at the Official John Mayall site. Geargiveer 26 Desember 2011 op Wayback Machine. As of 2009 there is no privileged source for biographical data on John Mayall. Die boek John Mayall: Blues Breaker deur Richard Newman, Sanctuary Publishing (1996) ISBN 978-1-86074-129-6 is 'n 'ongemagtigde' biografie wat deur Mayall self ontken is. Baie van sy liedjies het lirieke wat direk na gebeure in sy lewe verwys.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Colin Larkin, red. (1995). The Guinness Who's Who of Blues (Second uitg.). Guinness Publishing. p. 256/7. ISBN 0-85112-673-1.
  7. 1 2 Shapiro, Harry (4 Mei 2018). "John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton: The Making of 'the Beano album'". Besoek op 27 Julie 2024.
  8. ↑ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st uitg.). London: Reed International Books Ltd. p. 134. CN 5585.
  9. ↑ Lewry, Fraser (23 Maart 2022). "Watch John Lee Hooker conjure up absolute magic on TV in 1964... with The Groundhogs". Besoek op 27 Julie 2024.
  10. ↑ A chronicle of the main events in Mayall's early career is to be found in Blues-rock Explosion, eds. McStravick, S. and Roos, J. (2001) Old Goat, ISBN 0-9701332-7-8
  11. ↑ Tydens Clapton se lidmaatskap by die Bluesbreakers het die kontroversiële graffiti "Clapton is God" op 'n muur op die Londense metro verskyn.
  12. ↑ "Understanding John Mayall and the Bluesbreakers: A Deep Dive". Guitardoor. 17 September 2023. Geargiveer vanaf die oorspronklike op 23 September 2023.
  13. ↑ Marc Roberty, The Eric Clapton Scrapbook, 1994, New York: Citadel Press, bl. 14
  14. ↑ Roberty, pp. 12–14
  15. 1 2 Hjort, Christopher (2007). Strange Brew: Eric Clapton & the British Blues Boom, 1965–1970. London, UK: Jawbone Press. pp. g. 29. ISBN 978-1-906002-00-8.
  16. ↑ Hjort, Christopher (2007). Strange Brew: Eric Clapton & the British Blues Boom, 1965–1970. London, UK: Jawbone Press. pp. g. 30. ISBN 978-1-906002-00-8.
  17. ↑ Clapton, Eric (2007). Clapton: The Autobiography. New York City: Broadway Books. p. 72. ISBN 978-0-7679-2536-5.
  18. ↑ Beat Instrumental, September 1966
  19. ↑ A Hard Road (expanded edition), John Mayall & the Bluesbreakers, 2003, Scott Schinder, CD blaadjie, New York, Deram Records, id B0001083-02
  20. ↑ McCormick, Neil. "How John Mayall changed the course of rock history". The Daily Telegraph. Besoek op 27 Julie 2024.
  21. ↑ "Third Volume of the "Live In 1967" Series Available Now From John Mayall". 16 Julie 2023. Besoek op 27 Julie 2024.
  22. 1 2 Hjort, Christopher (2007). Strange Brew : Eric Clapton and The British Blues Boom 1965–1970. London: Jawbone. p. 352. ISBN 978-1-906002-00-8.
  23. 1 2 Colin Larkin, red. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise uitg.). Virgin Books. pp. 589/90. ISBN 1-85227-745-9.
  24. ↑ Colin Larkin, red. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise uitg.). Virgin Books. pp. 1142/3. ISBN 1-85227-745-9.
  25. 1 2 Colin Larkin, red. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First uitg.). Guinness Publishing. p. 70/1. ISBN 0-85112-939-0.
  26. ↑ Collette, Doug (23 September 2004). "John Mayall: John Mayall: The Godfather Of British Blues/The Turning Point". AllAboutJazz.
  27. ↑ Pete Frame, The Complete Rock Family Trees, Omnibus Press 1993. ISBN 978-0-7119-0465-1
Ontsluit van "https://af.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Mayall&oldid=2891766"